Tartuffe Tragique Ou Comique

Installation à Paris (1658-1661). _ Possède la protection du Duc d’Orléans : il commence à jouer à la court du roi Louis XIV. 1ère pièce jouer : Le docteur amoureux (1658) = farce = blague, vulgaire. Consèq ; il se crée une réputation ds le comique. _ A partir de 1660, M autorisé à partager une troupe d’acteur Italien : le théâtre du Palais Royal. _ En 1661, on lui donne un théâtre : le Théâtre du Palais Royal = il va être comédien, directeur de troupe et écrivain. Il écrit cette mm année

Scène 5 et 6 Acte V. A la suite du Tartufe censuré un an plus tôt, Molière publie en 1665 DJ, pièce qui met en scène un libertin de mœurs et de pensée. Contextualisation : DJ ment à son père et prétend devenir dévot. Il utilise la religion pour masquer son immoralité. Endurci de manière définitive dans le vice, DJ rend son châtiment imminent et l’apparition du spectre du temps annonce cette fin proche. I] La mort de DJ, une revanche pour ses victimes mais une perte pour Sg : 1) DJ, un personnage

pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Molière obtient du roi la salle du Petit-Bourbon puis celle du Palais-Royal (à partir de 1660) où il remporte de nombreux succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également

quand elle sort comme une étoile qui s’éteint dans la nuit, cette fin-là n’est pas comique, mais alors pas du tout.             B. Alceste, ou la tentation racinienne :      Alceste est jeune, Alceste est beau, Alceste est aimé de trois femmes à la fois (Arsinoé, Eliante, Célimène), mais Alceste souffre du complexe de Sarah Bernhardt, la grande tragédienne, qui n’aimait pas les femmes : il clame sur le registre tragique, tout à sa fureur, comme la grande Phèdre, persuadé de l’infidélité de sa maîtresse :

Discours argumentatif - Enumérations, accumulations - Phrases exclamatives - Questions rhétoriques - Usage de l’ironie, qui implique le lecteur et provoque le rire en ridiculisant les positions de l’adversaire - Mélange des registres comiques et tragiques - Hyperbolique - Enjambements - Rythme ternaire en poésie - Sonnets - Ballades - Rondeaux - Hyperboles Auteurs: - Thomas More, Utopie (1516, traduit du latin en 1550) - Erasme, Eloge de la folie (1509, traduit du latin en 1520)

l’intimité l’est également. 3) La tragédie A la renaissance, on relit les auteurs antiques (grecs et romains) et la tragédie renaît. D’abord ce sera la tragicomédie mais les théoriciens vont la faire évoluer avec des règles précises. La pièce tragique doit avoir un sujet historique ou mythique. Les personnages sont des souverains, des héros, des nobles. Elles sont écrites en alexandrins (12 pieds). Le style est élevé. Le final n’est pas toujours malheureux. Certaines tragédies finissent bien mais

observant différentes figures de rois. On retrouve de nombreux tyrans et rois tragiques comme dans Caligula, de Camus, qui nous présente un tyran à caractère pervers, qui règne par la terreur. Dans l'extrait du corpus, Caligula oblige Lépidus à dire qu'il n'est pas de mauvaise humeur alors qu'il vient de tuer son frère, il ajoute même « au contraire ». De même, dans Les mouches, de Sartre, on retrouve un tyran tragique qui nous montre son caractère tyrannique, même au sein de sa propre famille

Séquence sur Le Théâtre classique et la Comédie Compétences évaluées : -Lire le texte littéraire, la comédie du XVIIe siècle -Construire une réflexion sur la langue, repérer les procédés du comique I. Le Théâtre Classique : La tragédie et la comédie Voici quelques résumés de comédies et de tragédies du XVIIe siècle. Ils vont vous permettre de différencier ces deux genres du théâtre classique. Pour ce faire, vous compléterez le tableau de comparaison. Ensuite, vous prendrez connaissance

du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; le Trompeur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Etoile de Séville, Aimer sans savoir

les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie[modifier] La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du xvie siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du xvie et du xviie siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie en se nourrissant d'intrigues de plus en plus romanesques. Mais doctes et dramaturges défendent un retour vers un modèle