Tartuffe Tragique Ou Comique

s’assombrit avec la progression de l’intrigue, se teinte d’inquiétant, d’une atmosphère dangereuse, de tragique. La farce se transforme en ironie de plus en plus sèche, le rire en grincement… pour finalement s’achever gravement avec la mort du héros. Cette gradation qui fait passer la pièce du comique au drame, ce changement de registre au profit du sérieux fait presque oublier la dimension comique de l’œuvre, rappelée au spectateur par le bouffon Sganarelle, lui faisant ainsi comprendre que tout cela

La Commedia dell’arte I) Les origines La Commedia dell’arte, qui peut être traduite littéralement par le « théâtre interprété par des gens de l’art », puise ses origines de l’Antiquité. En effet, l’atellane, farce suivant une pièce tragique, mettait en scène des personnages masqués qui représentaient les stéréotypes de la société tels que Maccus, le glouton, Bucco, le bavard idiot, Pappus, le vieillard n’ayant plus toute sa tête et Dossennus, le bossu rusé. La Commedia dell’arte et l’atellane

Pourtant, le texte tend toujours à la représentation. Il contient toutes les possibilités de lecture et se réalise pleinement sur scène. - Chaque mise en scène est une lecture, une vérité partielle Exemple : l’évolution de la mise en scène de "Tartuffe" et l’interprétation de "l’Avare". INTRODUCTION L’art dramatique, selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant

cela ne veut pas dire que le spectateur se laisse piéger par les manœuvres de séduction que les pièces de théâtre utilisent. Nous verrons pourquoi et comment l’art du théâtre se prête à la mise en scène de la séduction à l’aide de cinq textes : Le Tartuffe ou L’Imposteur (acte III, scène 3, 1664-1669) de Molière, On ne badine pas avec l’amour (acte III, scène 3, 1834) d’Alfred de Musset, La Folle journée ou Le Mariage de Figaro (acte V, scène 7, 1784) de Beaumarchais, Huis clos (scène 5, 1944) de Jean-Paul

du début et la fin avec la déchéance de la Merteuil qui est l'objet du regard contrairement au début où elle regarde tout le monde. Dans la « scène du village », Laclos se rapproche de Diderot et du drame bourgeois ; on est ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans le pathétique (Drame bourgeois = pathos). Registre de la compassion. → On est à l'opposé de la Merteuil et Valmont : on est dans l'expression des sentiments contraires, aux deux rouets qui ont le contrôle des sentiments.

d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est de peindre le réel, d’instruire le spectateur. Mais écarts avec la vraisemblance fréquents et prétentions morales sont bien souvent des précautions prudentes. Bref, une tradition héritée de la comédie latine

raison du fiasco de la pièce tragique du Dom Garcie de Navarre , Molière se tourne définitivement vers le style comique. Il créera notamment, en coopération avec Lully, la comédie-ballet des Fâcheux , première œuvre de ce genre. Durant plus d'une décennie, il marque par de nombreuses pièces comme ; le Bourgeois Gentilhomme, le Tartuffe, l’École des Femmes, et bien d'autres, sa vision comique mais véridique d'une société d'ordres

s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin

(comparaisons, métaphores, …) ; etc. Termes liés : l’élégie, le pathétique, le pathos (émouvoir les passions du lecteur). La tragédie La tragédie grecque la tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part

transformer une pièce Le metteur en scène peut rendre tragique une pièce comique par l’utilisation d’une lumière sombre, de costumes sombres, créant une atmosphère sérieuse. Ex : L’interprétation que Louis Jouvet fait de Dom Juan laisse de côté l’aspect comique en utilisant de tels effets. B. L’orientation du jeu théâtral (gestuelle, intonations) renvoie différents messages Le choix des gestes effectué est crucial au théâtre. Ainsi, le comique passe très souvent par des gestes. Ex : Dans la comédie