Tartuffe Tragique Ou Comique

se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore aujourd'hui, mais sont aussi des sources d'inspiration pour certains dramaturges contemporains. Le théâtre romain Comme à Athènes, le théâtre romain a une dimension religieuse :

scène comprise, mais également à l'art dramatique. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Le théâtre est né en Grèce, où des concours tragiques existent depuis le vie siècle av. J.-C.. Il est apparu à Rome à la fin du iiie siècle av. J.-C. Les représentations font partie des « jeux » (ludi), fêtes officielles de la cité. À Rome, on édifie d'abord des théâtres en bois, où seuls les spectateurs

un art qui diffère de la création littéraire. Ionesco écrit : « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Le théâtre est un jeu et pas un récit. Orgon se cache sous la table dans la comédie Tartuffe, il bouge et il est en action, Jean qui se transforme dans la pièce Rhinocéros de Ionesco en courant d’un mur à l’autre ou le mur dans le songe d’une nuit d’été de Shakespeare qui joue et bouge. C’est un jeu des personnages, une action vivante

surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac. Comique de caractère : Sganarelle pédant, cite Aristote. Comique de mot dans

CORPUS – La scène d’exposition Les extraits proposés 1. Le Tartuffe ou L’imposteur – Molière 2. Phèdre – Racine 3. Le mariage de Figaro – Beaumarchais 4. La cantatrice chauve – Ionesco Il va falloir étudier et comparer la scène d’exposition de ces pièces. Examples de questions · Quel est le point commun entre ces quatre textes? Ce sont des scènes d’exposition. → Il faut le démontrer! · Quels point communs et quelles différences repérez-vous? 1-2: les personnages voulaient partir dès le début

Tragiques (1616) - théâtre : Corneille, L'illusion comique (1636). Au 17ème siècle Le classicisme Écrivains

paraît un peu disproportionné aux crimes qu'on lui a vu commettre. Mais la fin est indissociable de la légende du héros (le vice et l'hypocrisie au 5ème acte). - Molière mélange "un baroque" en l'équilibrant avec du tragique (Done Elvire et Louis), du romanesque (Dom Carlos), du comique (Monsieur Dimanche), du bouffon (Sganarelle), de la farce (les paysans), du merveilleux (la statue du Commandeur), d'où : atténuation des violences, éléments nombreux de rire, mais aussi une résonance étrange de l'univers

paradoxalement, de « dénouer » clairement les enjeux de la pièce? I/. MÉLANGE DES GENRES ET DES REGISTRES: COMIQUE, TRAGIQUE, MERVEILLEUX A/. Une issue tragique attendue depuis le début de la pièce Le dénouement d'une comédie présente généralement la réunion de tous les personnages sur scène; ici, ce n'est pas le cas. DJ est une comédie mais de nombreux éléments renvoient à une dimension tragique. Dans une tragédie, le héros, grand, noble et souvent passionné, est accablé par un destin contre lequel

RECAPITULATIF SUR LES PRINCIPAUX REGISTRES 1. FANTASTIQUE( ex : texte 5) Textes qui mettent en scène des faits présentés comme surnaturels ou inexplicables. Aspect surnaturel exprimé par des termes renvoyant à la difficulté de nommer qq. ch. qui dépasse la connaissance humaine : l’adj modifié par un adv. « peu naturel », l’adj. « inconnu », « étrange ». Manifestation de ces phénomènes : des objets s’animent : verbes de mouvement

représentations, des mécènes), auteur et acteur (ces diverses fonctions au sein de sa troupe ont provoqué chez lui un état d’épuisement). Son jeu d’acteur, au début, était assez mauvais : à l’époque un grand acteur joue dans des pièces tragiques mais lui fut reconnu pour ses talents comiques. Déjà, il avait des problèmes physiques qu’il a incorporés à ses personnages (hoquet, toux fréquente). De plus, il se sert de modèles comme la Comedia dell arte (dont les artistes avaient une véritable formation d’acteur,