Tartuffe Tragédie

Séquence 1 Lecture Analytique n°5 Introduction: -Parler du contexte d’écriture de la pièce : Dom Juan a été rédigé un an après l’interdiction de la pièce Tartuffe car elle critiquait l’hypocrisie des faux-dévots. Hommes d’églises faisant semblant d’être pieux mais immoraux et hypocrites. La pièce a été interdite par le clergé. -Dans Dom Juan, Molière décide une nouvelle fois de provoquer avec Don Juan, un grand seigneur libertin qui choisit de vivre selon ses propres

fréquente référence à l’antiquité. molière choisit de représenter la psychique sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui habiliter une critique des mœurs et travers de son temps. Dom juan, qui est joué pour la original fois en 1665, connaît un boum considérable jusqu’à ce qu’il soit intérieurement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire révoquer tartuffe. En effet, cette pièce, qui reprend un cobaye à la mode déjà figurer par l’espagnol tirso de molina, est

Pour commencer le théâtre est né et s'est développer au cours du VI siècle avant Jésus-Christ, il s'agissait au début de cérémonies religieuses, on y jouait tout d'abord des «tragédie» pièces qui racontaient des histoires dramatiques, puis vers le Ve siècle av JC commença a ce développé les «comédies» pièces qui racontaient des histoire drôles. On trouva au théâtre un bon moyen de s’exprimer, de faire valoir son opinion et ses idées a travers des personnages. . Bien qu’il y ait une dimension

et devient, avec Boileau, historiographe du roi Louis XIV. Mort : Racine meurt à Paris le 21 avril 1699. Recherche sur Pierre Corneille : Date et lieu de naissance : Corneille est né à Rouen le 6 juin 1606  Genre : Tragédie et comédie Mouvement : Classicisme * Œuvre théâtrale (34 œuvres): Mélite (1629, première œuvre), Clitandre(1631), La Veuve (1632), La Galerie du Palais (1633), La Suivante (1634), La Place royale (1634), Médée (1635)

auxquelles on préfère la Tragédie, la Tragi-comédie, la Pastorale, et la Farce. Molière recherche une forme nouvelle susceptible de faire rire l'honnête homme : La Grande Comédie. Pour cela il s'inspire de la Tragédie. Molière assigne à la Comédie une visée morale, et calque la structure des ses pièces sur celles des Tragédies ( : 5 actes, 3 mouvements, exposition, noeud, dénouement; unités de temps, de lieu, et d'action). La Grande Comédie se distingue pourtant par son effet (Tragédie : crainte, pitié/Comédie

00Une représentation théâtrale du Malade Imaginaire de Molière à Versailles en 1664. Peinture du XVIIe siècle. Sommaire La règle des trois unités Page 2 La règle de la bienséance Page 3 Les deux types de pièces classiques : la comédie et la tragédie Page 4 Les principaux auteurs du théâtre classique ainsi que leurs pièces Page 5 Webographie et bibliographie Page 7 La règle des trois unités : Le théâtre classique repose sur une règle fondamentale : la règle des trois unités. Comme l’indique

précisément la tragédie. Le terme « tragédie » ne possède pas qu’une unique définition : la tragédie a évolué dans le temps. La tragédie possède aujourd’hui la définition suivante : une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait

société, soit la purgation des sentiments à travers le théâtre. Aristote dans sa Poétique en dit ; c’est la purification de l’âme du spectateur par le spectacle du châtiment du coupable. Ainsi les tragédies se trouvent à la première ligne pour accomplir cette fonction. Prenons l’exemple de Phèdre, tragédie éponyme de Racine, le personnage principale, Phèdre l’épouse de Thésée, produira cet effet de catharsis chez le spectateur, vu l’emprise de ses sentiments incontrôlables qui l’amèneront plutard au

en 406 ou 405 av. J.-C. est l'un des trois grands tragédiens grecs dont l'œuvre nous est partiellement parvenue, avec Eschyle (526-456) et Euripide (480-406). Il est principalement l'auteur de cent-vingt-trois tragédies dont seules sept nous sont parvenues. Cité comme paradigme de la tragédie par Aristote, notamment pour l'usage qu'il fait du chœur, et pour sa pièce Œdipe roi, il remporte également le nombre le plus élevé de victoires au concours tragique des grandes Dionysies (dix-huit), et n'y figure

manifestations ont ensuite évolué en représentations plus organisées. C’est ainsi qu’est né le théâtre populaire. Le mot comédie a d’abord été utilisé pour parler du théâtre en général, pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). Elle met en scène des personnages ordinaires auxquels le lecteur ou spectateur va pouvoir s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin