Techniques d'avant garde

décoration appliquée. Ce style moderne est à la fois adapté aux matériaux et aux techniques de construction de l'ère contemporaine et débarrassé de références historiques ou d'emprunts à des formes du passé. Autour du Bauhaus Parmi les architectes qui ont contribué à élaborer le style international, les Allemands ont, très tôt, constitué le groupe le plus important. Dès avant 1918, des architectes d'avant-garde installés à Berlin avaient eu recours à des formes en acier et en verre dépourvues

courants …. S’étendant de l’impressionnisme, le néo impressionnisme et beaucoup d’autres que nous étudierons par la suite en détails. il est le fondateur et le principal artisan du mouvement orphique, branche du cubisme et important mouvement d'avant-garde du début du XXe siècle. Ses travaux sur la couleur prennent pour origine plusieurs théories de la loi du contraste simultané des couleurs, formulées par Michel-Eugène Chevreul. Par un travail concentré sur l'agencement des couleurs sur la toile

proclamations. L’age d’homme, Giovanni Lista. Ce livre est un ouvrage complet sur le mouvement futuriste qui fut la première avant-garde du XXe siècle, un siècle qui aujourd'hui apparaît précisément sur le plan historique comme le siècle des avant-gardes .Le livre explique le rôle fondateur joué par le futurisme dans cette culture de la modernité qui, au nom de l'esprit d'avant-garde, a voulu faire de l'art un instrument de révolution sociale. Il démontre comment le futurisme s'est constitué en un mouvement

illustrateur, décorateur, céramiste... Il s'inscrit comme l'un des pionniers du cubisme bien qu'il n'évolue pas par la suite dans la même direction que ses compères Georges Braques ou Pablo Picasso. L'artiste peintre Français était fasciné par le progrès technique. On peut retrouver dans ses toiles des éléments tels que la mécanique, la construction, la représentation de la vie urbaine ... On retrouve également dans ces toiles une volonté de faire apparaître le "tri-dimensionnisme" combiné à une recherche

les figures artistiques étaient le dramaturge puis l'acteur. Depuis Les Romantiques ( 1825 - 1830 ) , on a la notion de metteur en scene --> technique C'est à partir de 1882 qu'il devient artiste à part entière. Ce qui fut la valeur c'est de reconnaitre la signature. La mise en scene va devenir un art à part entiere, autonome. Cela vient d'articles d'avant propos dans des theatres privés Cf : Causerie sur la mise en scene ( 1903 ) de Antoine Il va créer en 1887 , le theatre livre. On le range

Nationale-Socialiste ne peut supporter que l'ordre établi risque d'être remis en cause "  L'exposition de Munich était conçue comme un immense pugilat. Il s'agissait de flatter le conformisme du visiteur en lui donnant des arguments pour railler les œuvres d'avant-garde. Une exposition conçue comme une mise au pilori A côté de chaque œuvre des commentaires méprisants suscitaient l'opprobre du public : il s'agissait ou bien de citations d'artiste tronquées et isolées de leur contexte (afin de les rendre gratuitement

avec des professeurs comme Paul Klee et Kandinsky et des ateliers techniques : de tissage, de poterie, de métal, de menuiserie, d'imprimerie... Là, ils apprennent les techniques, et créent aussi des prototypes d'objets. Dans le style, le "Bauhaus" est très moderne : l'esthétique est simple, épurée, avec beaucoup de matériaux novateurs comme l'acier et le verre. Il y a peu de fioritures. On est dans la lignée des courants d'avant-garde de l'époque, notamment l'art abstrait géométrique : les toiles

dans l'art exotique, en particulier Japon. La théorie impressionniste suggéré de tirer les couleurs sans les mélanger, dans de manière à obtenir des surfaces non lisses, mais dynamique et vivante. Les impressionnistes peints à l'extérieur, avec une technique rapide qui a permis de terminer le travail en quelques heures. Ils Ils voulaient reproduire sur toile les sensations et les perceptions visuelles que le paysage communiqué eux à différents moments de la journée et sous certaines conditions d'éclairage

poser est l’art chinois contemporain sous les années Deng Xiaoping est-il le fait d’une marginalité aux vues de l’héritage artistique traditionnel du pays? Dans un premier temps nous verrons les débuts de l’art chinois contemporain, puis l’avant-garde chinoise et enfin la globalisation et le virage chinois. I Les débuts de l’art contemporain chinois (1977-1980) A. La mise en place (1977-1979) La révolution culturelle se termine par la mort de Mao Zedong en octobre 1976. Mais le changement

Le manifeste du futurisme est lancé le 20 février 1909. Un nouveau mouvement d’avant-garde est né, au cœur d’une Italie conservatrice peinant à se moderniser et à s’éloigner de son passé antique. Elle est mise à l’écart des grands pôles d’industrialisation de l’Europe du nord-ouest, de part sa situation géographique. A quelques années seulement de la grande guerre qui viendra bouleverser l’Europe toute entière, les futuristes vont tenter, à travers leur art, de secouer l’Italie endormie. MARINETTI