Tel Maitre Tel Valet

les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’ Europe, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’ un canevas initial où ils incarnent des personnages

Le mariage de figaro I Les personnages - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." Il veut tout pour lui et n'hésite a déployer les grands moyens pour

principale est la liberté de l'imagination, du langage, du geste et de la pensée. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots, déguisements exagérés, etc.) pour y parvenir. Les comédies d’Aristophane, maître dans le genre "ancien", et initiateur du genre "moyen", se moquent avec délectation de la vie politique et intellectuelle athénienne. La « comédie moyenne ».

ouvre la voie au drame romantique du XVIIIème siècle ; L’esprit des « Lumières » et l’évolution (ou la dégradation ?) de la relation « maître et valet » : Figaro donne une épaisseur psychologique au type du valet de comédie hérité de la « Commedia dell arte ». Est-il le porte-parole du dramaturge et le vecteur de valeurs exemplaires à la différence de son maître, le Comte Almaviva ? Du Dom Juan de Molière au comte Almaviva de Beaumarchais, la figure du « grand seigneur méchant homme » s’est dégradée

est un poème d'amour. Dans ce poème, la mort est ainsi valorisée. Mais il y a aussi Ruy Blas de Victor Hugo, où il raconte l'histoire tragique du valet, manipuler durant toute l'histoire par son maître, Don Salluste, et qui finit par mourir en buvant du poison, une fois avoir assassiner son maître. Mais il y a aussi des oeuvres parlant de l'échec, tel que Les liaisons dangereuses de Pierre Choderlos de Laclos. Ou bien Boule de Suif, de Maupassant, qui raconte l'histoire d'une prostituée, un peu

                L’AVARE de Molière  Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre

pas aux humiliations de DJ ( etu. après) Face au chantage de Dom Juan (sur lequel nous reviendrons en détail) le pauvre réagit de 3 manières successives : - Il manifeste d’abord un très fort étonnement : il ne veut pas croire qu’on lui propose un tel marché = phrase interrogative l155-156 / - indignation du pauvre l155/- un refus catégorique sans le moindre doute : l163 → inflexible dans ses principes religieux. Une vision de la religion : seul de toute la pièce qui rappel que religion = prier

I. Situation du passage La scène 8 est la dernière scène de la troisième partie. C'est la seule scène où Arlequin et Euphrosine sont seuls. Les anciens valets devenus maîtres ont décidé, dans la scène 6, qu'Euphrosine serait promise à Arlequin; à la scène 7 Cléanthis a ordonné à son ancienne maîtresse d'accepter l'amour d'Arlequin. II. Projet de lecture La scène 8 marque la véritable "bascule" de la pièce. Le registre comique rencontre brutalement le registre pathétique, voire tragique

un discours rapporté de la mère de l’esclave qui nous rappelle l’origine de la misère du nègre tel que „Mon cher enfant […] de ta mère. “ (l.33-36). Puis le drame est marqué par la situation dans laquelle se situe l’esclave de Surinam. Ce dernier étant que mi habillé est une victime des mutilations tels que „la moitié de son habit“ (l.20), „il manquait […] main droite“ (l.21-22), qui attend son maître dehors, comme un chien et qui n’a même pas de nom. De plus cette mutilation est constatée sans

personnages, que l'on peut fréquemment observer entre ce qui est ouvertement dit entre eux et ce qu'ils pensent. Ces pensées prennent alors la forme des fameuses apartés. On remarquer particulièrement cela dans la scene 7, acte 1 « Quel homme pour un valet ! », ce très simple apparté appartient à Silvia qui juste après dit pourtant (cette fois tout haut) « Il faut pourtant qu'il s'éxecute ; on m'a prédit que je n'épouserais jamais qu'un homme de condition, et j'au juré depuis de n'en écouter jamais