Tel Maitre Tel Valet

des vices que possèdent la société au travers de ces grands caractères. La société dénonce les passions destructrices auxquelles sont victimes les personnages. c. un personnage déchiré (ex : amour envers un perso) et décrié (ex : critiqué par les valets) Sur scène, les personnages sont tournés en ridicule à cause de leurs défauts, mais le spectateur peut parfois éprouver une certaine pitié envers les personnages. Ils sont excessifs et victimes de leurs propres passions destructrices. Le monomaniaque

Voilà un laquais, qui demande, si vous êtes au logis, et dit que son maître vous veut venir voir. MAGDELON.- Apprenez, sotte, à vous énoncer moins vulgairement. Dites : "Voilà un nécessaire qui demande ; si vous êtes en commodité d’être visibles." MAROTTE.- Dame, je n’entends point le latin, et je n’ai pas appris, comme vous, la filofie dans le Grand Cyre. MAGDELON.- L’impertinente ! Le moyen de souffrir cela ! Et qui est-il le maître de ce laquais ? MAROTTE.- Il me l’a nommé le marquis de Mascarille

didascalies. Voici le générique du Barbier de Séville tel que Beaumarchais l’a écrit. ACTEURS LE COMTE ALMAVIVA, grand d'Espagne, amant inconnu de Rosine BARTHOLO, Médecin, tuteur de Rosine. ROSINE, jeune personne d'extraction noble, et pupille de Bartholo FIGARO, barbier de Séville DON BAZILE, organiste, maître à chanter de Rosine LA JEUNESSE, vieux domestique de Bartholo L'ÉVEILLÉ, autre valet de Bartholo, garçon niais et endormi. UN

plus rigoureuses montrent que si cette scène d’exposition semble prendre au premier abord des allures de tragédie, une seconde lecture dément rapidement une telle approche et écarte toute hésitation sur le genre. Les candidats qui produisent de telles analyses ont mis en œuvre une lecture précise du texte. Certains, mettant en rapport leurs analyses et leurs connaissances du théâtre du XVIIe siècle, vont jusqu’à proposer un travail sur le détournement parodique des codes héroïques et leur usage

exemples) 3. Les personnages jouent un rôle dans leur rôle : Araminte quand elle dicte sa fausse lettre, Toinette dans le Malade Imaginaire , le berger dans La Farce de maître Pathelin . 4. Lorsqu’une intrigue de théâtre est construite autour d’un stratagème, le dramaturge déploie un ensemble d’artifices pour brouiller la vérité : déguisements (dans

vite répandu dans le monde, comme en Espagne, en Allemagne et en France. Pour la première fois des femmes montèrent sur scène. On distingue la Commedia aussi par son originalité, car elle est un des premier théâtre à inclure plusieurs disciplines telles que la musique, la danse, l'escrime, la pantomime et l'acrobatie pour émerveiller le spectateur. Dans la Commedia dell’arte, plusieurs personnages existent, mais seuls les plus connus sont présenté (la majorité du temps). Les quatre plus célèbres

soit que le mot est repris à l’identique, soit qu’il est repris par dérivation d’une autre catégorie, soit qu’il est repris par antithèse, etc. Bref, un tel examen délivre une leçon indiscutablement précieuse, à savoir que la reprise constitue un régime d’enchaînement des répliques caractéristique de l’écriture marivaudienne (à tel point, par exemple, qu’il devient le moteur dramaturgique de la scène d’exposition de La Double Inconstance ). Au-delà même du recensement, certes très

dots envers le comte ni se marier avec Marceline. Cette scène marque une sorte de coupure entre le début delà pièce qui est plus une comédie et la suite qui est plus psychologique. Figaro est plus philosophe ce qui n’est pas traditionnel au valet de la comédie. Cette scène influence-t-elle la pièce ? En quoi ? Nous allons développer les thèmes de l’amour (entre lui est Suzanne), du hasard qui est le thème de l extrait et la vérité qui est relié a l’amour. Figaro semble

morceau d’anthologie : le monologue, puis nous parlerons de la critique sociale de l’auteur à travers Figaro, et dernièrement nous verrons le personnage de Figaro : un valet romanesque PLAN/ I / un morceau d'anthologie: LE MONOLOGUE II/ la critique sociale de l'auteur à travers figaro III/ Figaro : un valet romanesque ( du valet de comédie au héros de roman) développement: I / un morceau d'anthologie: LE MONOLOGUE Pour commencer, Etymologiquement, le monologue vient du grec « mono »

amoureuse de Cinna, lui demande de sauver son honneur en tuant Auguste sans quoi elle ne l’épousera pas. Cinna, aidé par son ami Maxime organise alors un grand complot contre l’empereur afin de l’assassiner... Acte II Mais Auguste, lassé d’être maître du monde romain, demande conseil à Maxime et Cinna, qu’il adore : doit-il renoncer à l’Empire ? Cinna, redoutant de ne pouvoir assouvir la vengeance d’Émilie et donc de renoncer à l’épouser, le persuade de rester sur le trône. L’empereur remercie