Tel Maitre Tel Valet

Jeu de l’Amour et du Hasard les maîtres et les valets échangent leurs habits et leurs rôles dans un contexte de badinage amoureux. Dans L’Ile des Esclaves le changement de condition se fait plus sérieusement en se basant sur une problématique morale : la question des inégalités sociales. L’extrait que nous allons analyser se situe à la fin de la scène 3 de cette comédie en un acte. Les personnages ont échoué sur l’île dite des esclaves. Les rôles de maîtres et de valets sont compléments inversés (habits

compréhensible; elle est le moteur principale de la pièce. Les rôles entre maîtres et esclaves sont inversés, non pas dans un l'objectif d'une vengeance, mais dans le but d'une compréhension mutuelle. Cette dénonciation est mise en avant par le personnage particulier d'Arlequin, un valet, pour démontrer que les serviteurs sont meilleurs que leurs maîtres. Comme le dit si bien Trivelin, ancien esclave et gouverneur de l'Ile " Vous avez été leurs maître, et vous avez mal agit; ils sont devenus les votres et ils vous

peut naître que de la présence du héros : lorsqu’il n’est pas là, on ne parle que de lui et ce, dès la première scène : « Eh, mon pauvre Gusman, mon ami, tu ne sais pas encore, crois-moi, quel homme est Don Juan ». Que le maître survienne et il s’explique aussitôt devant son valet, luimême fier de pouvoir dire : « Eh ! mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout du doigt » (I, 2). En fait, dans ce Dom Juan , il n’y a aucune unité de lieu, ce que ne cachent pas les didascalies : I - le théâtre représente

appartient bien davantage au monde du théâtre qu'à celui du carnaval, alors que la situation est en elle-même une situation carnavalesque. Une scène qui trouve écho à la scène 5, où Arlequin est chargé par Trivelin de faire l'examen du caractère de son maître ; mais si le schéma dramatique est identique, le climat de la scène 5 est beaucoup plus détendu que celui de la scène 3, entre les deux femmes. Peut-on y voir un trait de misogynie de la part de l'auteur ??? 2. L'art du portrait Un portrait

grand nombre de renseignements sur le contexte historique et social de l’époque dans laquelle la pièce se déroule. Dans de nombreuses représentations, le costume est daté comme ceux des célèbres personnages de la Commedia dell’arte avec leurs masques tel Arlequin, les costumes Louis XIV des personnages de Molière ou encore les robes drapées des héroïnes de la tragédie grecque. Le metteur en scène peut également, selon le message qu’il désire faire passer, faire le choix d’une mise en scène original

Juan fait figure d'homme du passé. Il semble que son point de départ soit à chercher dans une version italienne jouée en 1657: le Convitato di pietra joué en 1657 et dans lequel le valet Arlequin est un élément essentiel du spectacle. Le dramaturge français y aurait trouvé l'alliance du valet ridicule et du maître maudit, l'idée de la liberté choisie et de la punition divine. La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe. Quoi qu'il en soit, le destin

pièces autour du masque et du travestissement, telles que L’île des esclaves en 1725 ou Le Jeu de l’amour et du hasard en 1730, un peu plus tard en 1737 il propose aux spectateurs une pièce originale Les Fausses Confidences.c. Problématisation (ici placée en même temps que la présentation du sujet de la pièce) : Cette comédie renouvelle le genre : il s’agit des agissements d’un ancien valet, Dubois, qui va tenter de réussir l’union entre son ancien maître désargenté Dorante et sa nouvelle maîtresse

Il s’agit d’un éloge du tabac assez surprenant qui peut s’expliquer par le fait que Molière était opposé à l’interdiction du tabac par l’Eglise au 17ième siècle. Puis Sganarelle, le valet de Dom Juan, s’entretient avec Gusman, l’écuyer de Done Elvire. On apprend que Done Elvire, après avoir été enlevée d’un couvent et épousée par Dom Juan, vient d’être abandonnée par lui. Gusman interroge Sganarelle : que s’est-il passé ? Pourquoi cette fuite ? Sganarelle fait alors de portrait de Dom Juan

l'acte 1 de la pièce qui constitue la scène d'exposition de cette comédie. En effet, elle présente au public ce qu’il doit savoir sur les personnages et leur situation, afin de comprendre l’intrigue : le mariage de Figaro et Suzanne. Le comte, maître de Figaro et de Suzanne, a offert un lit aux deux futurs époux. Figaro prend ce cadeau avec plaisir, Suzanne est plus réticente, car elle a compris les véritables intentions du comte. Elle explique à Figaro le but du comte. Nous pouvons alors nous

sont souvent issus de la mythologie ainsi que des legendes greco-romaines, tel que Phèdre, Andromaque, Œdipe, Bérénice, ils sont consideres comme des heros. Par contre, les personnages de la comedie sont souvent des bourgeois, des medecins ou des avocats qui tentent d'attirer l'attention et d'acceder a plus de pouvoirs, de plus, les valets et serventes de ceux la sont souvent des personnages qui réussissent a tromper leur maitres, ainsi boulversant les valeurs de l'epoque. Dans les tragedies, le langage