Ténor

1941. Au commencement de la Seconde Guerre mondiale, Britten se fait objecteur de conscience et part pour les Etats-Unis. En 1942, alors que la guerre fait rage, il décide finalement de revenir en Angleterre. Il croise le chemin de Peter Pears, jeune ténor et Georges Crabbe, poète d’Aldeburgh, créateur du personnage de Peter Grimes. Britten compose dès son retour l’opéra du même nom, et la première représentation a lieu en 1945. Commence ainsi la grande histoire de l’opéra anglais. Après avoir fondé

de survivre, de résister. La 2eme au présent représente la mémoire, pour ne pas oublier l'horreur de cette guerre. Analyse musicale : Les instruments présents sont : le tambour, la guitare sèche, la clarinette, la flûte, la trompette, la voix ténor en français. Le tempo est moderato (moyen), la nuance mezzo forte. C'est un rythme ternaire et il y a deux mélodies principales. L'accompagnement instrumental est au second plan, il effectue un ostinato et il met en valeur la voix et le texte. L'ostinato

Ludwig van Beethoven est un compositeur Allemand né à Bonn le 16 ou le 17 décembre 1770 et mort à Vienne le 26 mars 1827. Son grand père, marchant de vin est aussi musicien à la chapelle de l'archevêché. Son père, ténor à la même chapelle lui délivre ses premières leçons de musique mais échoue dans la tentative de lui faire mener une carrière d'enfant prodige. En 1787, il se rend à Vienne pour étudier auprès des maîtres, mais le décès de sa mère le 17 juillet interrompt le séjour, l'état de santé

américain , on se croirez dans la maison idéal du film mon oncle de Jacques Bidule 3) a) Enjoué et gay beaucoup d'ostinato rythmique de noir et de croche présent dans un tempo rapide , soutient de batterie avec break b) Chanteur voix d'homme ténor , batterie , guitare , basse , synthé c) tempo: rapide 120 pulsation minute Rythme :mesure 4 temps ostinato Pulsation marqué par écriture syllabique en batterie et cloches Différents couplet et même refrain , longue intro d) l'écriture reste

le soir du réveillon de Noël avant de s'endormir. Écrite par Raymond Vincy (1904-1968), sa musique a été composée par Henri Martinet (1905-1985), qui s'est inspiré de l'œuvre de Dmitro Bortnianski Tiebe Paiom dont les mesures 6 à 9 de la partie « ténor » constituent le thème du refrain de Petit Papa Noël.La chanson avec le même titre, la même musique mais des paroles différentes, a été créée par Lermercier à l'Odéon de Marseille en 1944[1]. Les paroles étaient la prière d'un fils demandant au Père

guerre. Il deviendra ensuite la Marseillaise et Chant National en 1795. La Marseillaise revisité par d'autres musiciens : Version classique : La Marseillais avec l'orchestration de François Joseph GOSSEC (1792). Construction : Orchestre / Soliste ténor / reprise du refrain par un chœur. Il existe une autre version classique : Roberto Alagna la Marseillaise orchestrée par Berlioz. Version jazz : Echos de France. Django Reinhardt et Stéphane Grapelli (1946). Introduction au violon tout en douceur

libre, sans mesure et dialogues. Les Airs 1 seul soliste De manière mélodique avec mesure, pour les émotions. Les Ensembles Quelques solistes en même temps Duo, Trio, Quatuor Les Choeurs Le choeur un grand nombre de voix 4 Registres: Soprano,Alto, Ténor, Basse III. Contexte historique et artistique. 1) Historique: le Second Empire 1852-1870 sous Napoléon III. La Troisième République 1871-1940. 2) Artistique: les grands travaux d'Haussmann, l'Opéra de Paris 1875, les peintures impressionnistes

des emprunts à des œuvres bouffes ou sérieuses de Rossini : Aurelio in Palmira, Il signo Bruschino, Sigismondo. LES VOIX ET L’ORCHESTRE Rôles et voix Figaro, baryton : barbier Almaviva, successivement, Lindor, un soldat aviné et Alonzo, ténor : comte de sa véritable identité Bartolo, basse : docteur en médecine Rosina, mezzo-soprano : sa pupille Ambroise, basse : domestique Berthe, soprano : femme de chambre Basilio, basse : maître de musique Fiorello, baryton : domestique du comte

premiers violons, seconds violons, altos, violoncelles (dont deux solistes), contrebasses Bois 1 piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en si♭, 2 bassons Cuivres 2 cors en fa et en mi♭, 2 trompettes en ut et en mi♭ 2 trombones (alto, ténor), Percussions 2 timbales (fa et do) Son histoire. La pastoral est une symphony qui a plus référence d être écrite sur ce qui se passe dans la nature ou d’une histoire qui parle d’une jeune fille qui fait partir de la royauté et dont

interpréter une musique. Ex: un opéra utilise la formation instruments + voix. Les modes de jeu : soufflé, frappé, frotté, etc... pour les cordes : legato, pizzicato, doubles cordes, glissando, etc... Registres de voix : soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse. Les nuances : variations d’intensité de la musique. On utilise des termes italiens pour caractériser les nuances: pp = pianissimo ( très doux ), p = piano (doux ), mf = mezzo-forte ( moyennement fort ), f = forte ( fort ), ff =