Vocabulaire pour le commentaire d’audition en musique/histoire des arts
En musique, on parle d’espace, de temps, de couleur, de forme.... Des termes qui peuvent s’appliquer à toutes les formes d’art.
COULEUR
Le timbre, les nuances, les instruments et les voix ( caractères, registres = tessitures ( étendue de la note la plus grave à la plus aigue ), modes de jeux ou d’émission), sources électroacoustiques, traitement électronique des sons, dynamiques.
Le caractère : c’est l’impression dégagée par une musique. Il peut être gai, triste, dramatique, mystérieux, dansant, solennel, etc...
La formation : ensemble d’instruments, ou ensemble de voix, ou ensemble d’instruments et de voix qu’on utilise pour interpréter une musique. Ex: un opéra utilise la formation instruments + voix.
Les modes de jeu : soufflé, frappé, frotté, etc... pour les cordes : legato, pizzicato, doubles cordes, glissando, etc...
Registres de voix : soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse.
Les nuances : variations d’intensité de la musique. On utilise des termes italiens pour caractériser les nuances: pp = pianissimo ( très doux ), p = piano (doux ), mf = mezzo-forte ( moyennement fort ), f = forte ( fort ), ff = fortissimo ( très fort ), crescendo ( en augmentant ), decrescendo ( en diminuant ).
ESPACE
La hauteur ( grave, aigu )
Echelles et modes : Les gammes : échelles de notes ( gamme majeure, gamme mineure, etc... )
Les modes : majeur ( “gai” ), mineur ( “triste”) - Consonances et dissonances (accords, agrégats, cluster)
Les consonances : sons qui “ vont bien ensemble “
Les dissonances : sons qui “ ne vont pas bien ensemble “, qui dérangent l’oreille.
Rapports entre horizontalité et verticalité ( types d’écriture )
L’écriture monodique : c’est une seule ligne mélodique ( le chant grégorien, par ex. )
L’écriture horizontale : écriture qui se conçoit de façon linéaire : les voix entrent les unes après les autres, sont indépendantes ( un canon ou une fugue, par ex. )