Térence

premiers pas sur le sol ! La fortune sourit aux audacieux ! » Mais le Latin téméraire fut tué par le Troyen en combat singulier. Le vers, immortalisé par Virgile dans un sens ironique, était déjà un dicton très populaire, employé auparavant par Térence (vers 190-159 av. J.-C.) et par Cicéron (106-43 av. J.-C.). Il était si populaire que l’orateur le citait en abrégé ! Mais chez Virgile, ces mots avaient également un sens politique contemporain, aujourd’hui oublié. En effet, une douzaine d’années

par la réflexion et acquerrez une sagesse aux fils de chacune de vos lectures. Les hommes et les femmes sont au moins d’accord sur un point : ils n’ont aucune confiance dans les femmes. Henri Louis Mencken Les actes font croire aux paroles. Térence L’amour c’est ne jamais avoir à dire que vous êtes désolé. Erich Segal Les buts de la vie sont trois : la vertu, la richesse et le plaisir. Prince Ilango Adigal

découvertes et au foisonnement intellectuel et artistique à la fin du M-A, un renouveau donne naissance à un mouvement culturel européen: l’humanisme. Les humanistes comme Erasme s’inspirent des idéaux anciens notamment de la phrase du dramaturge latin, Térence :  « Homo sum, humani nihil a me alienum puto ». Erasme écrit son « essai sur le libre arbitre » en 1524. Il est bien sûr rédigé en latin. Il s’agit pour son auteur d’établir l’épreuve de la liberté et de la responsabilité de l’homme, contrairement

passionné par la lecture de l’Astrée d’Honoré d’Urfé. Cet ouvrage sera jusqu’à sa mort, son livre de chevet. En 1641, il entre en novice à l’Oratoire, rue St Honoré, à Paris. en 1649, un diplôme d’avocat au parlement de Paris. Il traduit l’Eunuque de Térence (1654), compose une comédie Clymène vers 1659, et un poème : Adonis qu’il offre à Nicolas Fouquet, alors surintendant des finances. 1658 : Il entre à cette époque au service de Fouquet, grâce à son oncle Jannart et à Pellisson. Il dédie au Ministre

Molière est fortement empreinte de comédie italienne. Le spectacle n'obtient alors pas un grand succès public. Nicolas Boileau lui reproche son côté populaire et Fénelon l'exagération des caractères. Son intrigue est en partie inspirée du Phormion de Térence. capin (personnage venant de la commedia dell'arte, dont le nom italien est Scappino) Valet de Léandre, fourbe Sylvestre Valet d'Octave Octave Fils d'Argante et amant de Hyacinte. Léandre (personnage utilisé dans de nombreuses pièces de Molière

du roman peuvent remonter aux genres littéraires pratiqués dès l'Antiquité2, comme l'épopée (l’Iliade, l’Odyssée d'Homère, l’Énéide de Virgile), les ouvrages historiques (d'Hérodote et de Thucydide), la tragédie et la comédie nouvelle (Ménandre, Térence) et même la poésie pastorale. C'est en puisant allègrement dans l'ensemble de ces genres qu'apparaît le roman grec, qui se constitue vers le ier s. av. J.-C. en un genre autonome, comportant déjà l'aspect composite qui le caractérise au cours des

marie à une jeune fille (Marie Héricart).1653Il rachète la charge de maître des Eaux et Forêts à son beau-frère et hérite celle de son père en 1658. Il la revend en 1672.1654La Fontaine publie une comédie, l’Eunuque, une traduction de l’Eunuque de Térence. La Fontaine cherche un mécène.1657La Fontaine est présenté à Nicolas Fouquet, surintendant des Finances. C’est lui qui va pensionner La Fontaine. Il commence alors à fréquenter les salons et s’installe à Vaux-le-Vicomte.1661Louis XIV, jaloux de Fouquet

s’installe à Paris, fréquente les salons littéraires et décide de se consacrer à la littérature. Féru d’Antiquité - il se rangera aux côtés des Anciens lors de la querelle des Anciens et des Modernes -, il publie une comédie, l’Eunuque (1654), imitée de Térence, puis un poème héroïque, l’Adonis (1658), inspiré d’Ovide; ce dernier poème lui vaut l’admiration et la protection du surintendant Fouquet, faveur empoisonnée puisqu’en 1661, alors que La Fontaine compose le Songe de Vaux, Fouquet est disgracié, arrêté

qui voudrait sauver son fils et être fidèle aux mânes d'Hector. Mais ces deux intérêts, ces deux plans sont si heureusement rejoints ensemble que, si la pièce n'était pas un peu affaiblie par quelques scènes de coquetterie et d'amour plus dignes de Térence que de Sophocle, elle serait la première tragédie du théâtre français »[3]. Selon le critique Félix Guirand, la pièce constitue un tournant dans l'histoire du théâtre français en cela que Racine « renouvelle le genre tragique en substituant à la

Zinneman en 1966 pour son film qui fut classé film de l’année sous la forme suivante: A Man for all Seasons! en version française: Un homme pour l’éternité — mérite de prononcer les mots de Térence: Homo sum nihil humani a me alienum puto Je suis un homme, rien de ce qui est humain ne m'est étranger (Térence). Si humain, et pourtant si divin, car il portait sur tout ce qui n’est qu’humain un regard venu de cet ailleurs d’où l’on est venu et où l’on retournera. C’est depuis cet ailleurs que More