Terre Ouvre Moi Ronsard

beau mois, sans plus, était couverte  D'un riche escofion (1) ouvré de soie verte,  Où les Grâces venaient à l'envie se nicher ; Puis, en ses beaux cheveux, choisissaient leur demeure.  J'en ai tel souvenir que je voudrais qu'à l'heure  Mon cœur pour n'y penser plus devenu rocher. 1. Escofion est une coiffe de femme. Pierre de Ronsard (1524-1585) Il pleure dans mon cœur Il pleure dans mon

triangulaire au haut de laquelle se trouve le roi. À partir de la fin du XIème siècle, la France se lance dans un grand projet commun à toute l’Europe : les croisades. Dans la chanson de geste, on ne trouve que très peu de référence aux croisades menées en Terre Sainte, mais si énormément de récit qui se centre dans les guerres contre les musulmans en Espagne. 4. La chanson de Geste. La chanson de Roland On conçoit très bien que Charlemagne, avec ses vastes entreprises, ses guerres lointaines,

encore le rétrécissement d’un horizon qui se ferme. À l’idée d’enfermement s’ajoute la notion d’obscurité avec l’oxymore « un jour noir » (v. 4) qui traduit une perception altérée de la réalité. • Dans le deuxième quatrain, on passe du ciel à la « terre » (v. 5) et à la plus complète horizontalité. Au malaise visuel du premier quatrain s’ajoute la notion tactile du malaise avec l’humidité du « cachot » (v. 5). Ce quatrain marque une tentative d’élévation vers l’Idéal, mais elle est un échec («

littéraire de l’ouvrage s’affirme au travers de la posture critique de Rousseau à l’égard du théâtre. « On frissonne à la seule idée des horreurs dont on pare la scène française, pour l’amusement du peuple le plus doux et le plus humain qui soit sur la terre ! » explique-t-il ainsi page 83, faisant référence à Mahomet, Médée ou encore Thyeste. Le travail critique s’exprime aussi au travers d’une remise en question des effets de la « catharsis » aristotélicienne. « Ainsi le théâtre purge les passions qu’on

devient un événement absurde non un acte de foi Satire d'une pratique grotesque = critique, dénonciation de l'Inquisition cruelle 1, Burlesque /comique de la situation : griefs de l'arrestation, antiphrases, ironie « secret infaillible »=) la terre trembla avec un fracas épouvantable », terme d'opposition, de conséquence «  en conséquence » verbes voix passive « fut fessé  » : aucune crédibilité des autorités judicaires de cette Eglise arbitraire, cruelle et impitoyable 2, Humour employé pour

gloire), etc. Philippe de Champaigne (1602-1674) : Vanité (Musée de Tessé - Le Mans) Harmen Steenwijck (1612-1656) - Vanité (Stedelijk Museum De Lakenhal - Leyde) Parce qu'elle rappelle à l'homme qu'il est mortel et que son passage sur la terre sera bref, la vanité peut induire deux comportements opposés : - une démarche chrétienne : les plaisirs de la vie terrestre sont éphémères, il faut donc y renoncer pour gagner la vie éternelle (mémento mori). - Une démarche païenne ou hédoniste :

une réflexion enfantine avec «pas défendu » (l.2) et « une bonne engueulade » (l.3) et une certaine candeur avec des phrases interrogatives « Donc pas d’erreur ? » (l.1) et exclamatives « de s’éteindre le charbon ! »... Etapes par lesquelles il ouvre les yeux (prise de conscience) : « j’étais dépucelé » -> brutalité, l’enfant devient un homme puis utilisation du conditionnel pour exprimer ses regrets « combien n’aurais-je pas donné... », « Comme il ferait bon... ». b) la désillusion Réalité qui

texte, ici soumis à notre étude, évoque la mort prématurée de Nusch, la jeune épouse du poète, mais surtout le désespoir de ce dernier et sa nostalgie du bonheur perdu. Ces thèmes ont déjà été traités par les poètes lyriques des siècles passés comme Ronsard par exemple ; nous verrons comment Eluard les renouvelle par le moyen d'une écriture simple, mais qui parvient à suggérer toute la gravité de cette perte. Nous étudierons d'abord le thème dominant du poème : la douleur de la séparation, et la dimension

ses rais, par son rets, par la crainte, Rend l'âme éprise, prise et au martyre étreinte ; Luis-moi, prends-moi, tiens-moi, mais hélas ne me perds Des flambants, forts et griefs, feux, filets et encombres, Lune, Diane, Hécate, aux Cieux, Terre et Enfers, Ornant, quêtant, gênant, nos Dieux, nous et nos ombres. III De quel soleil, Diane, empruntes-tu tes traits, La flamme, la clarté de ta face divine ? Le haut Amour, grand feu du monde où il domine, Luit sur toi, puis

symbolistes mais prépare aussi la voie à une poésie nouvelle. Guillaume Apollinaire, chantre de la modernité, s’interroge dans son œuvre sur le rôle du poète et sur la création en général. Son œuvre, fruit d’une époque, intègre l’héritage des Anciens et ouvre le chemin vers une nouvelle approche poétique où tous les arts sont envisagés. ? En Première, l’écriture poétique, qui est l’un des objets d’étude de cette classe, sera plus amplement développée avec la question de la langue au travers de l’émergence