Terry Riley

31 janvier 1937 à Baltimore dans le Maryland, est un musicien et compositeur américain de musique contemporaine. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du XXe siècle[1],[2],[3],[4],[5]. Il est, avec ses contemporains Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive[6], et de la musique classique des États-Unis. Si ses premières œuvres (jusqu'en 1974) sont typiquement répétitives

construit à partir d’un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien (ou magnétophone) répète ce motif en boucle, mais avec un décalage, décalage qui augmente et diminue au cours de la pièce. Ce procédé a surtout été utilisé par S. Reich et Terry Riley. * Extraits de voix parlée (enregistrés) * Utilisation du discours parlé comme matériau musical : reproduction par les instruments de l’intonation des fragments de parole.   Les fragments parlés utilisés constituent un discours organisé

College où il étudie la composition avec Darius Milhaud etLuciano Berio, rejette le sérialisme mais s’imprègne du jazz modal de Coltrane, et obtient, en 1963, son Master of Art. En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley qui influence fortement son approche de la musique répétitive. Il fréquente le San Francisco Tape Music Center et compose ses premières œuvres pour bandes magnétiques dont It’s Gonna Rain (1965) basé sur le principe du déphasage graduel qu’il adaptera

nombreuses pièces instrumentales ou orchestrales. Son œuvre est reconnue dès les années 1960-70, faisant de lui une des figures de la musique contemporaine américaine et, particulièrement, de l’école de la musique dite répétitive, aux côtés de Terry Riley et Philip Glass. Il compose quelques-unes de ses œuvres les plus connues dans les années 1970-80, comme Music for 18 Musicians (1976), Eight Lines (1979), The Desert Music (1984) ou Different Trains (1988). En 2006, à l’occasion de son 70e anniversaire

modal au travers de John Coltrane qui aura une forte influence sur son écriture. Reich rencontre Terry Riley en 1964, et se voit proposer par ce dernier de participer à la création de Inc C, considérée comme l'une des premières compositions importante du courant minimaliste. Au-delà de sa participation à l'exécution, Reich apporte également sa contribution à l'écriture de cette pièce en suggérant à Riley d'utiliser une pulsation fixe. Il compose ensuite ses deux premières œuvres reconnues, It's Gonna

macabre. Conclusion : Bien que Ravel ait minimisé l'importance de son oeuvre, Le Boléro a pu inspirer deux grands courants de la musique du XXe s. Nous y trouvons, d'une part, les prémices de la musique répétitive américaine des années 1960 (Terry Riley, Steve Reich). D'autre part, Le Boléro a pu être un exemple pour les compositeurs de musique post-moderne. Ils ont en commun ce même souci de popularité en restant dans le domaine tonal, ce goût pour le concret, ce travail sur la matière sonore

dès l'age de 14 ans. Après quatre ans d'études de philosophie, il se tourne de nouveau vers la musique en s'inscrivant à la Juillard School of Music de New-York. Au fil de ses rencontres avec des compositeurs (Darius Milhaud, Luciano Berio, Terry Riley) mais aussi des jazzmen (John Coltrane), il oriente ses compositions vers la musique répétitive (musique caractérisée par la répétition de courts motifs évoluant lentement) musique électroacoustique (musique mêlant instruments acoustiques tels

College où il étudie la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio, rejette le sérialisme mais s’imprègne du jazz modal de Coltrane, et obtient, en 1963, son Master of Art. En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley l'œuvre fondatrice du minimalisme répétitif en musique qui influence fortement son approche de la musique répétitive. Il commence à fréquenter le San Francisco Tape Music Center et crée ses premières pièces pour bandes magnétiques : It's Gonna Rain

de 12 instrumentistes joue la partition destinée à être jouée en direct. Quelques mots sur Steve Reich… (éléments de biographie) : Né à New York le 3 octobre 1936, il est considéré comme le plus sophistiqué des 4 pionniers du minimalisme (avec Terry Riley, Philip Glass et La Monte Young). Reich s’opposa au mouvement sériel enseigné aux Etats-Unis, mais ses premières œuvres furent toutefois rigoureuses. Dans les années 1960, il s’aperçoit qu’en lançant deux bandes en boucle identiques sur des magnétophones

père biologique et l'invitent à rencontrer leurs parents : deux mamans qui vivent ensemble depuis vingt ans. 4 TERRY GILLIAM Réalisateur, scénariste et producteur Né en 1940 à Minneapolis, Terry Gilliam est d’abord illustrateur de magazines, tout en travaillant de temps à autre dans un studio d’animation. En 1967, il s’installe à Londres. Deux ans plus tard, il crée avec Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle, John Cleese et Graham Chapman le célébrissime groupe de comédiens humoristes, les