Texte Baroque

volonté de se distinguer par la pureté du langage, par l’élégance de la tenue et par la dignité des mœurs. Pour s'opposer aux manières très rustiques du xvie siècle, et plus particulièrement celles de la cour d'Henri IV, et s'opposer à la violence baroque, les femmes, principalement, mais également des hommes, vont créer ce mouvement pudique et raffiné à l’extrême. Les Précieux veulent donner du prix à tout ce qui est en quête d’élégance. Ils voient l'amour comme une pure inclination de l’esprit.

L’origine du mot « baroque » : Le terme portugais barroco qualifiait une perle de forme irrégulière. Par la suite, il fut utilisé en joaillerie pour désigner des pierres à l’apparence bizarre. Il revêt donc étymologiquement des connotations essentiellement péjoratives. Depuis le XIXème siècle, le mot « baroque » continue de qualifier ce qui est jugé extravagant, irrégulier, mais il désigne aussi un mouvement artistique et littéraire qui s’est développé en France entre 1580 et 1660, c’est-à-dire

Essais. Pléiade 1549-1570 : Cherchent à développer et à enrichir la langue française. Ronsard : Amours de Cassandre, Du Bellay : Les regrets. Baroque 1580-1660 : Style qui refuse les formes classiques. Revendication de l'imagination. Corneille : L'Illusion Comique, Viau : Oeuvres poétiques. Classicisme 1660-1690 : Créé en réaction contre le Baroque, le classicisme attribu à chaque genre littéraire des règles de construction claires et rigoureuses. Corneille : Le Cid, Racine : Andromaque.

dos Clérigos » en portugais, a été construite au 18e siècle, de 1754 à 1763, par l’architecte et peintre italien Nicolas Nasoni, qui signa de nombreux monuments à Porto et de la région nord du Portugal. La tour est composée de six étages de style baroque[1] et ses 76 mètres de hauteur font de lui le clocher le plus haut du Portugal. Cette tour de marbre et de granit est le clocher de l’église des Clercs où a été enterré l’architecte à sa mort en 1773 dans la petite chapelle de l’église. En 1750

(Cathédrale Notre-Dame d'Amiens) alternance des vides et des pleins (Cathédrale Notre-Dame de Laon) fusion de l'espace (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) multiplication des jeux de lumières et de couleurs (Cathédrale Notre-Dame de Chartres). Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture

idées morales ou philosophiques et traite avec la même rigueur la représentation de l'Histoire, les sujets religieux ou les paysages. Son œuvre a eu une plus grande influence en France, où les artistes le prennent en exemple, qu'en Italie, où le baroque est trop présent. Nicolas Poussin, l'Inspiration du poète. Claude Gellée, dit le Lorrain, un autre Français ayant fait toute sa carrière à Rome, définit la forme du paysage classique ; il cultive d'abord le genre pastoral, puis se spécialise

lettrés • une exagération des formes caractérisent le maniérisme du XVIe siècle. La peinture baroque (1590-1790) Pour cause de réforme interne dans l’église catholique (1545-1563), la peinture est fortement sollicité pour imagé des concepts pour un publique non-instruit. C’est pourquoi l’art baroque s’est concentré sur les saints, la Vierge Marie et d’autres épisodes bien connus de la Bible. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion Le classique (1650-1750) Le rococo (1710-1770)

idées véhiculées par la Réforme et la Contre-Réforme. Les canons de la peinture byzantine sont réinterprétés dans un style graphique et décoratif pour créer une peinture au caractère naïf et frais. Au début du XIXe siècle, une peinture de facture baroque et rococo fait son apparition dans les églises en bois de Maramures sans doute par l’intermédiaire des pays voisins. • Eglise de la Présentation de la Vierge au Temple (Bârsana) L’ancienne église du monastère de Bârsana, construite en 1720 est devenue

idées pour les décors, ensuite dans un deuxième temps je vais annoncer quels types de costumes seront utilisé pour cette scène, et pour finir je proposerai l’éclairage et la musique. Pour les décors je vois quelque chose de sombre avec un style baroque, des faux arbres avec une végétation verdoyante pour montrer qu’il y a de la vie dans un cimetière. Le Fossoyeur quand à lui aura une pelle et un ramassis de terre à ça gauche. Concernant les costumes Hamlet sera habillé complètement en noir pour

ateliers de Tobie Verhaecht et Adam Van Noort, il est devenu élève de Otto Van Veen qui a eu une grande influence sur lui. En 1598, il s'établit à Anvers. Deux ans plus tard, à l'âge de 23 ans, Rubens part pour l'Italie où il va être formé comme peintre baroque dans deux écoles dont celle de Caravage. Après, il entre au service du duc Ludovic de Mantoue pour lequel il va effectuer des portraits et des copies de maître. Par plaisir, il a copié les ?uvres de Michel-Ange, Raphaël et Caravage. Même si Rubens