Texte Extrait Scène Comique

rétrospectivement moins proche des caractères stéréotypés de la farce que des personnages des grandes comédies que composa Molière par la suite, rejoignant un Harpagon, un Argan ou un Don Juan, susceptibles d'être interprétés comme des personnages comiques aussi bien que comme des personnages tragiques11. Obscénité et grivoiserie L'École des femmes reprend un certain nombre d'éléments dramatiques propres au genre de la farce que Molière avait déjà utilisé dans ses pièces antérieures, au premier

DOSSIER PEDAGOGIQUE LE MALADE IMAGINAIRE une comédie de Molière mise en scène par Léonard Matton durée de la représentation : 1h15 à partir du 24 juin 2009 à 18h30 Théàtre du Lucernaire 53 rue Notre-Dame-des-Champs 75006, Paris (M° Vavin ou Notre-Dame-des-champs) SOMMAIRE − − − − − Présentation de la pièce et de la mise en scène Molière, le plus grand auteur comique du XVIIe siècle Le passage à la représentation : jouer Molière aujourd'hui Historique : la médecine sous Louis XIV

composée avec Lully en 1670. Le deuxième texte, On purge bébé (I, 1), est un vaudeville de G.Feydeau représenté pour la première fois en 1910. C’est une pièce en un seul acte composé de 11 scènes. La leçon de Ionesco est une comédie écrite en 1950 et représentée en 1951. Questions 1 : Quels procédés rendent ces 3 textes théâtraux comiques ? Tout d’abord, tous reposent sur le comique de caractère destiné à montrer le ridicule d’un personnage. Dans le premier texte, Monsieur Jourdain s’extasie devant

Embrassons-nous Folleville ! est une scène de théâtre comique extrait d’une comédie écrite par E. Labiche et A.lefranc présentée en 1850. Les auteurs appartiennent à la grande bourgeoisie et c’estl’époque où celle-ci est prospère, à la recherche des plaisirs et des intrigues. La pièce critique avec humour l’aristocratie de l’époque de Louis XV. Cette pièce appartient au mouvement de la fin duRomantisme. Les scènes 1 et début de la scène 2 présentent un jeune homme timide Folleville contraint de

ici raconte la rencontre de Candide et son valet Cacambo avec un esclave, alors qu'ils approchent de la ville de Surinam. Comment ce texte parvient-il à dénoncer l'esclavage par le rire ? Nous verrons dans un premier temps comment Voltaire réussit à créer une scène amusante. Nous étudierons ensuite la portée critique de cet extrait.             Ce texte montre une scène amusante.           En effet, Voltaire utilise des personnages très différents et ce contraste fait sourire le lecteur. Ainsi l'esclave

de sa racine grecque qui signifie « regarder » et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau . HISTOIRE Dès les débuts de l'humanité, le "théâtre" désignait l'acteur qui racontait, qui revivait une expérience de chasse, de conflit, pour la

1- Dans un texte théâtral, il n’y a pas de narrateur  ! Le texte théâtral repose exclusivement sur l’échanges des répliques , qui doivent à elles seules contenir toutes les informations nécessaires au spectateur pour comprendre les liens entre les personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage

mauvais. Mais les mots sont-ils vraiment les seuls traducteurs d’un conflit ? C’est la question que nous allons nous poser et à laquelle nous allons tenter de répondre en étudiant différents extraits de pièces de théâtre démontrant tout d’abord des conflits qui sont traduits par des mots, puis, dans d’autres extraits, des passages qui prouveront qu’il y a d’autres façons d’exposer un conflit. Le conflit serait donc une affaire de mots. Ils peuvent être utilisés en tant qu’insultes, plus ou moins violentes

Commentaire composé n°2Problématique : En quoi cette scène comique révèle-t-elle les caractères ? Le thêatre est à la fois l'art de la  représentation  d'un  drame  ou d'une  comédie , c’est un bon moyen de faire rire ou bien le contraire, c’est un bon moyen de divertissement, attaché au registre du comique. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l’un des prodiges du thêatre sachant

de commentaire développant l’idée I (une scène de farce) dans le plan de commentaire composé portant sur un extrait du Dom Juan de Molière (acte I, scène 4): I. Une scène de farce II. Un rire ambigu Cette scène comique est traitée par Molière comme une scène de farce qui met en avant les tromperies et manipulations des deux paysannes si naïves par le fourbe séducteur. Ce dernier est en effet placé au centre du comique de situation de la scène : trompeur, il ment aux deux femmes en menant