Texte élogieux

expliquer le fonctionnement/attiser la curiosité du consommateur Mise en valeur du titre car un encadrement, mise sur aplat sur bande=bonne visibilité du titre Signe, visuel répété=montrer qu’il s’agit d’une collection Distinction image/texte par cadre=le texte est bien visible et il est illustré par un visuel Montrer différents aspects du sujet=richesse de l’information Silhouette=aller a l’essentiel du sujet Typographie originale=reconnaissance visuelle de la collection Visuel isolé/mis en

et activités personnelles (y compris TPE) SÉQUENCE N° 5 Intitulé de la problématique : « Dom Juan ou la volonté de puissance : comment le théâtre peut-il offrir cet espace de conquête ? »   Objet(s) d'étude : Le théâtre, texte et représentation Perspective dominante : genres et registres ( le théâtre, le comique, le tragique) Perspective(s) complémentaire(s) : histoire littéraire et culturelle, le baroque   Lectures analytiques : ▪ Œuvre intégrale : MOLIERE,

d’institutions (Commission Européeenne, Université de Nimègue, mais aussi le gouvernement français même) pour appuyer son argument de défense de l’élargissement des droits des étrangers intégrés depuis une longue durée dans l’Union Européenne. Dans ce texte nous remarquons aussi la présence de plusieurs acteurs ; toutefois, la majeure partie des prises de parole semble être ménée entre la dualité du « nous » (la France) et « nos États-membres » (les pays membres de l’Union Européenne). Il y a donc un

Boileau, Satires Vi, « Les Embarras De Paris », 1660 La poésie : formes et significations Lecture analytique 1 : Boileau, Satires VI, « Les embarras de Paris », 1660 – (extrait, orthographe modernisée) Structure du texte : v. 1 à 27 : plainte du poète face aux bruits entendus de chez lui. v. 28 à 42 : Le poète tente de se frayer un passage à travers les rues parisiennes. v. 43 à 70 : description d’un accident conduisant à un embouteillage. Caractéristiques de l’extrait : Poème en

à bien cerner le texte, que ce soit d’une part par le vocabulaire mis en jeu, comme dans les pièces de Molière, où les termes « Scélérat, honnête homme, etc. … » ne sont plus utilisés de nos jours ou n’ont plus le même sens qu’à l’époque. En outre, les mentalités à l’époque étaient bien différentes, les classiques diffusaient, à travers leurs textes, des leçons de moral, pour faire la différence entre les vertus et les vices, ce qui semble aberrent pour les auteurs dans leur texte semble banal pour

alors un sentiment d'indentification et parallèlement de reget chez le spectateur. Ces procédés sont définis par Anne Ubersfeld dans Lire un théâtre en 1977. La commedia dell'arte, au XVIe siècle consiste à une improvisation à partir d'un canevas,le texte n'étant que secondaire, cela donne a la représentation l‘illusion de la réalité. Aujourd'hui, le système des emplois est aboli. Quand un comédien fait chair avec son personnage, qu'il joue avec réalisme psychologique, on parle alors de « théâtre incarné »

chapitre de ce manuel, nous avons évoqué les différentes manières de diffuser et d’écouter la chanson. Ajoutons ici que quand l’écoute s’effectue en groupe, elle peut jouer plusieurs rôles. En rassemblant les individus d’une même société autour d’un texte (parlé ou chanté), les poètes ont eux aussi, dans bien des contrées, renforcé le sentiment d’appartenance à une collectivité et consolidé les liens sociaux. « L’abbé Delille récitant des vers dans le salon de Mme Geoffrin », d’après Taunay (XVIII

LA PRONONCIATION DE CERTAINS MOTS ? ................................................................... 7 QUE SE PASSE-T-IL SI NOUS CHANGEONS LE CONTENU DE NOTRE SITE? ................................................... 7 XXX PEUT-IL VOCALISER UN TEXTE HORS-INTERNET? ............................................................................ 7 OU SONT HEBERGES LES PROGRAMMES ? ................................................................................................. 7 CA MARCHE DANS QUELLES

littéraires. France Télévision fait une double promotion à travers cette affiche, elle fait tout d’abord une publicité autour de la diffusion d’une adaptation d’une œuvre littéraire française classique. Dans un second temps, surtout à travers le texte final, elle s’affirme comme la seule chaîne de télévision à diffuser ce type de programmation, et grâce au slogan final qui correspond parfaitement au message qu’elle veut faire passer (). Elle invite certains habitués de la télévision à se cultiver

lettre au mot, puis du mot à la phrase qu'est le vers, puis au tissu de mots qu'est le poème. Ainsi est suggéré le pouvoir du Verbe poétique. Que le A soit noir ou bleu importe peu finalement ; on joue avec les lettres pour figurer les diversités. Le texte offre une lecture plurielle, les mots éveillent des images bien plus encore qu'ils n'en évoquent et c'est un monde nouveau que l'on veut mettre en mouvement. Les "naissances latentes" sont celles des poèmes à venir, en devenir dans les mots, images