Theatre Absurde Renouvelle T Il La Tragedie

Laboratoire « Identité Culturelle, Textes et Théâtralité » dirigé par Madelena Gonzalez Maison de la Recherche - 74, rue Louis Pasteur - 84029 Avignon Cedex 1 THÈSE DE DOCTORAT EN LITTÉRATURE FRANÇAISE Mathilde LAMY Cléopâtre dans les tragédies françaises de 1553 à 1682 Une dramaturgie de l’éloge Thèse dirigée par M. le Professeur Jean-Claude TERNAUX Soutenue le jeudi 31 mai 2012 à 14h00 Jury : M. le Professeur Christian BIET, Université de Paris X M. le Professeur Alain CULLIÈRE

le dessein d’observer l’harmonie qui est l’âme de celle-ci. Cette prati­ que est effectivement commode et commune, et préférable, surtout dans une composition qui comprend beaucoup d ’action ; mais tous les grands poètes doivent inévitablement renouveler l’exemple de leurs prédécesseurs quant à la structure exacte de leur versification propre. La distinction faite entre les poètes et les prosateurs est une erreur vulgaire. La distinction entre les philosophes et les poètes est un a priori. Platon

: « Je ne laissai pas d’y être ému jusqu’à perdre la respiration ; mes palpitations augmentèrent étonnamment, et je crains de m’en sentir quelque temps. » Ce qui le bouleverse ? Tout ce qu’il trouve « grand », « sublime », « pathétique » dans ce théâtre qui nous semble plutôt boursouflé de passions d’un autre temps. Dans les tirades d’Alzire, princesse péruvienne, nous avons quelque difficulté à trouver autre chose que matière à sourire. Mais un passage de ce genre a dû toucher Rousseau : « Vous

MOLIERE VIE o Jean baptiste poquelin nait dans une famille des artisans de la bourgeoise.il étudie chez les jesuistes et droit a orleans.il est acteur,dramaturge et directeur de la compagnie théâtrale,fondée en 1643:l’illustre théâtre.après un incarcération pour dettes,il va faire une tournée en province.Sa troupe joue aussi devant louis XIV qui lui accorde de jouer dans la salle de petit bourbon.il devient celebre grâce aux précieuses ridicules.Malgré le soutien du roi,la religion

 avait déjà créé  deux ballets sur la musique de Bernstein, Fancy Free et On the town.  En 1957, le Winter Garden Théâtre de Broadway (New York) accueille la comédie  musicale tout juste créée de West Side Story. Sur la musique de Leonard  Bernstein, les paroles de Stephen Sondheim, le livret d ́ Arthur Laurents et la mise  en scène de Jérôme Robbins, elle s ́ inspire de la tragédie de Shakespeaure,  transférée dans le New York des années 1950, en plein affrontement de gangs  dans les quartiers ouest (West Side) de la ville

chaque un de sa manière. Après un an les rats sortent de nouveau mais ils ne meurent pas et la peste disparaît mystérieusement comme elle est venue Cadre historique et géographique L’histoire se déroule dans les années 1940. Il a pour théâtre Oran durant la période de l’Algérie française. Le contexte historique peut expliquer l’envie que l’auteur avait de montrer implicitement l’embrigadement des populations lors d’une invasion étrangère en période de guerre, la mort et le cahot. De plus

Introduction I. Le portrait de Mlle de Chartres a. La beauté parfaite La tournure impersonnelle de la phrase permet de mettre en scène le personnage. Son apparition est théâtrale. L’adverbe « alors » rappelle le lever du rideau au théâtre et crée une mise en attente. Émerveillement du public avec « attira les yeux de tout le monde ». Système de subordination cause-conséquence : « l’on doit croire que », « puisque ». Hyperboles, termes superlatifs, procédés d’insistance, expression

celles des autres genres. Tend donc à s’identifier ojd comme à plus que la litté même, et non seulmt un genre parmi d’autres. Arts poétiques René Bray : « les théoriciens ont eu trop de mépris pour tout ce qui n’est pas les grands genres. La tragédie, le poème héroïque, voilà ce qui a retenu leur attention. » On distingue 3 sortes d’œuvres hiérarchisées. D’ab les grands genres, nobles, dignes d’imitation ; puis les petits genres, plus ou moins tolérés ; enfin, une catégorie non répertoriée pcq

pli caractéristique qui peut prêter à rire. Bergson observe plus loin que le nom d’une comédie est très souvent le nom d’un personnage  : L’avare, Les précieuses ridicules, chez Molière, La mégère apprivoisée de Shakespeare. Par contre, pour une tragédie, on a souvent un nom propre Richard III, Hamlet, Othello. Le tragique en effet appelle la complexité d’une individualité qui n’est pas réductible à un pli caricatural, il est donc assez normal de nommer une pièce tragique d’un nom propre.     De

renaissance de la poésie 1° Le poème d’amour 2° L’amour selon les poètes de la Pléiade B/ L’amour Baroque 1° L’amour précieux 2° L’amour entre libertinage et poésie C/ L’amour : sujet de base du théâtre classique 1° Une vision pessimiste de l’amour 2° Les mœurs amoureuses dans la comédie IV ) L’amour à l’ère des lumières A/ De la vertu antique… 1° L’amour et le bonheur selon Rousseau