Théâtre d'art de Moscou

événements des deux guerres mondiales.Censuré sous le régime nazzi il sera stigmatisé sous le nom d'"art dégénéré". Il touche tous les domaines de l'art (cinéma, théâtre, musique, danse..). Je pense que le tableau de référence de ce mouvement est le cri de Munch. (ci-dessous) [pic] Le cri Le fauvisme: C'est à un journaliste critique d'art que l'on doit le nom de ce mouvement et à une expo le salon d'automne de 1905. Les compositions mais surtout les couleurs sont audacieuses. On cherche une dynamique

L’auteur : Otto Dix est un peintre allemand, mort en 1969. Issu d’un milieu ouvrier, il obtient une bourse pour suivre des études d’art appliqué. Durant la première guerre mondiale, il s’engage comme volontaire dans l’artillerie. C’est donc un patriote allemand, favorable à la guerre au début de celle-ci. Au cours de la guerre, il devient mitrailleur, aux premières lignes. Il participe à certaines des campagnes les plus sanglantes de la guerre de mouvement comme la bataille de la Somme. Fortement

en scènes de Roger Planchon sont avant tout une histoire de lieu. Son théâtre est critique et populaire. Il a mené, dans toute son œuvre, une réflexion importante sur l’Histoire. Il élabore une réflexion critique sur les œuvres, qui inaugure un débat sur le rôle que le théâtre joue et doit selon lui jouer dans la société, ainsi que sur le lien entre destin individuel et collectif. Il se tourne vers un théâtre populaire, le théâtre étant pour lui le meilleur moyen de réaliser des actions populaires

mais parce qu'il aurait dû naître sur la célèbre avenue. Une décision de la Ville de Paris l'en a empêché, obligeant Gabriel Astruc, imprésario et éditeur de musique, à déplacer son « palais philharmonique ». Malgré son emplacement excentré, le Théâtre des Champs-Elysées est très vite devenu un des lieux essentiels de la vie culturelle. Le Tout-Paris se presse à son inauguration le 31 mars 1913 et, le 29 mai suivant, le scandale de la création du « Sacre du printemps » l'impose comme le siège de

Le théâtre ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

Ignatievna Moukhina (en russe : Вера Игнатьевна Мухина), née le 19 juin 1889 à Riga et décédée le 6 octobre 1953 à Moscou, était une sculptrice soviétique. Elle a été artiste du peuple de l'URSS et membre actif de l’Académie des Beaux Arts de l'URSS. Elle a remarquablement contribué au développement de la sculpture monumentale et du portrait soviétiques. On peut parler, à propos de son œuvre, d'art officiel. Sa sculpture la plus célèbre L'Ouvrier et Kolkhozienne fut érigée à Paris sur le toit du pavillon

l’artiste est découpé en périodes qui se rapportent aux lieux de ses résidences successives, tout en soulignant que l’artiste ne regarde pas seulement l’endroit où il vit Les années Russes, «  son capital mythique » Vassily Kandinsky naît en 1866 à Moscou, seize ans après Monet, trois ans avant Matisse et six avant Mondrian. Sa culture et sa mentalité sont celles d’un homme du 19e siècle. Il commence à peindre dès 1895. Mais les œuvres de ses débuts ne sont que des tâtonnements pour trouver sa propre

devient « Commissaire aux Beaux-arts » et responsable de la vie artistique de Vitebsk. Il y fonde une école d'art en 1919, à laquelle vient participer Kasimir Malevitch, qui lui est hostile. De retour d'un voyage à Moscou, il apprend que l'école a été rebaptisée « Académie suprématiste » et qu'il est démissionné de force. Il repart alors pour Moscou où il fait les décors pour le Théâtre d'art juif7. Exil à Berlin puis à Paris Il retourne en 1922 à Berlin puis à Paris. Ses œuvres sont connues aux

d’un milieu : des préoccupations sociales Il est né à Moscou d’un père médecin qui travaillait à l’hôpital des pauvres. C’est ce qui lui permet de faire, très jeune et très tôt, l’expérience de la misère. Parmi les problèmes les plus importants de la misère russe, il y a l’alcoolisme. L’ivresse étant la création artificielle Dès son plus jeune âge, Dostoïevski remarque certains des grands traits sociaux à travers la misère de Moscou. Il vit dans ce milieu, mais il est élevé de manière très