Théâtre de l'Œuvre

DISSERTATION : Théâtre et représentation Sujet : « les pièces sont faites pour êtres jouées ». Discutez cette affirmation de Molière. Vous vous demanderez ce que perd une pièce à être seulement lue. Vous vous appuierez sur les textes que vous connaissez et les diverses mises-en-scènes auxquelles vous avez assistée (théâtre, DVD ou télévision). C’est d’abord à l’époque de la Grèce antique que le theatron (θέατρον, qui vient de θεάομαι  qui veut dire regarder

A son origine,le théatre,à l'époque grecque - antique était désigné comme le lieu assigné aux observations et divertissements par le spectacle. Ce n'est que plus tard,à la Renaissance , avec l'apparition du théatre classique ,que le la désignation du théâtre comme forme littéraire particulière apparut. Ainsi,à notre époque, le terme "théâtre" peut-être interprété

que le théâtre est une chose tout à fait différente de la littérature. En effet cet auteur est d'autant plus impliqué dans ce débat puisque son théâtre repose sur l'absurde et donc par conséquent ne contient pas particulièrement de nombreuses répliques contenant les plus belles éloquences des mots. Mais pour tenter de prouver et répondre à la citation de Ionesco nous allons premièrement examiner les différences entre théâtre et littérature « classique », notamment en observant ou le théâtre surpasse

siècle, la mise en scène de théâtre était soumise à des limites techniques et morales, de sorte qu'Alfred de Musset, voulant se libérer de ces contraintes, a préféré écrire des pièces qui n'étaient destinées qu'à la lecture. Il les a réunies dans un recueil intitulé Théâtre dans un fauteuil. D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié, estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène au théâtre ? Le corrigé |  Introduction

connu des désillusions, divisée d'un point de vue sociale, avec la classe bourgeoise d'un coté et les ouvriers de l'autre, les loisirs de cette société sont souvent réservés au plus aisée. Les arts du spectacle sont florissants ;La construction de théâtre, ballet, café, opéra, cabaret sont autant de divertissements courtisé. Jusqu'au milieu du 19ème siècle, le centre de Paris était habité par des ouvriers. Mais sous le second empire, les travaux d'embellissement de la capitale chassent les ouvriers

D’une part, le théâtre, en occident est un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud. Tout d’abord, pour lui contrairement au théâtre oriental, le théâtre occidental est basé uniquement sur la parole. De plus, lors de représentations de théâtre ou même d’une lecture d’une œuvre théâtrale, la parole d’un personnage est l’une des principales caractéristiques du théâtre. En effet, elle est fondamentale pour comprendre une œuvre, à savoir le lieu, le moment de l’histoire ou encore les

sédentarisation des troupes dans des théâtres parisiens, l’amélioration des conditions de représentation, la diversification du public, l’instauration de règles, que Corneille écrit, en 1636, L’Illusion comique, pièce dans laquelle il met en scène un père désespéré (Pridamant) qui cherche à retrouver son fils (Clindor) en fuite face à la sévérité paternel. Néanmoins, cette pièce recouvre un enjeu plus profond puisqu’il s’agit, également, d’une réflexion sur le théâtre, et plus particulièrement sur l’enjeu

développée par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine durant les années 1860 et 1870. Dans les années 1880, l'esthétique symboliste, s'étayant à travers une série de manifestes, attira une génération d'écrivains. La traduction en français par Baudelaire de l'œuvre d'Edgar Allan Poe, d'une influence considérable, fut à l'origine de plusieurs tropes et images du symbolisme. Distinct du mouvement en littérature, le symbolisme en peinture est statique et hiératique quand l'art romantique est impulsif et rebelle

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

choisissant ce « genre » qu’est la fable, s’inscrit dans une tradition qui remonte du 8ème siècle avant Jésus-Christ avec « L’épervier et le rossignol » d’Hésiode à la période de la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance dans sa préface de 1668 où il cite de très nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur