Théâtre de la Commune

Imaginaire » est une œuvre qui sors du commun des comédies, dans laquelle il ne manque aucuns éléments et qui avoisine la perfection.Nous étudierons pour cela deux grandes idées, dans un premier temps nous verrons que Le Malade imaginaire est une œuvre hors du commun, puis dans un second temps, qu’il possède une face cachée qui en fait une œuvre complète et aboutie. Dans un premier temps, nous allons voir que le malade imaginaire est une œuvre qui sors du commun. D’abord car elle possède des types

( 11 + 8 = 19 heures ) OBJECTIF GÉNÉRAL : Lire une pièce de théâtre. OBJECTIFS SECONDAIRES : • Aborder l’argumentation (3) à travers le dialogue théâtral. • Explorer les différentes interprétations d’une scène. LECTURE : - DE TEXTE : Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec

Abbé d'Aubignac, La Pratique du théâtre Le théâtre étant peu à peu et par degrés monté à sa dernière perfection, devint enfin l'image sensible et mouvante de toute la vie humaine. Or comme il y a trois sortes de vies, celle des grands dans la cour des rois, celle des bourgeois dans les villes et celle des gens de la campagne; le théâtre aussi a reçu trois genres de poèmes dramatiques qui portent en particulier le caractère de chacune de ces trois sortes de vies, savoir la tragédie, la comédie

Deux masques Une image représentant deux masques accolés, l'un riant, l'autre triste, de quoi parle-t-on? Bien évidemment de théâtre. Chacun le sait. Comme la palette au peintre, la clé de sol à la musique, l'art dramatique tiendrait en deux masques. D'où la tentative de comprendre pourquoi et comment les masques racontent si bien le théâtre, alors que cet art, actuellement, la majeure partie du temps, se passe de ces attributs. La facilité est de dire: c'est l'acteur qui rit, l'acteur qui pleure

SEQUENCE THEATRE : LES FOURBERIES DE SCAPIN, MOLIERE. Objectifs : - lire une pièce de théâtre du XVIIème siècle. - connaître un auteur dramatique : Molière. - étudier les caractéristiques du théâtre. - travailler sur les types de comique. - revoir les conjugaisons du présent de l’indicatif. - revoir types et formes de phrases. - rédiger une scène de théâtre. Séance 1 : Le

dramaturge et écrivain franco-roumaun né le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris. Il écrit de nombreuses oeuves dont La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Avec Samuel Beckett, il est considéré comme le père du théâtre de l'absurde. Le second extrait est l'acte premier de "Un chapeau de paille d'Italie", comédie de 5 actes d'Eugène Labiche, dramaturge français né le 6 mai 1815 à Paris et mort le 22 janvier 1888 à Paris. Le dernier extrait est un poème tiré de

f ran c k l aro ze directeur d’EvidenZ auteur – metteur en scène – artiste numérique sociétaire-adjoint de la SACD - membre de la SCAM « POUR UN THEATRE DU 21 E M E SIECLE » - D RAMATURGIES INNOVANTES & NOUVELLES TECHNOLOGIES - Ceci est un document de réflexion quant à la pertinence d’un projet « Théâtre du 21ème siècle », tourné vers les dramaturgies innovantes & les nouvelles technologies, dans le cadre d’une éventuelle implantation en Centre dramatique national, régional, en scène nationale

corpus : Quels sont les éléments communs aux trois textes ? Comment s’établit la complicité avec le spectateur ? Dès son apparition, le théâtre est conçu comme un spectacle vivant qui requiert des acteurs et un public auquel sont destinées les paroles que les protagonistes échangent entre eux sur scène. En effet, dans une pièce de théâtre, certaines paroles doivent être entendues par le public mais pas par tous les acteurs, personnages. Ainsi, le théâtre est à la fois l’art de la représentation

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

L’œuvre d’Edmond Rostand Le romantisme fut très présent lors du 19e siècle. Il eut de nombreuses pièces de théâtres traitant sur le romantisme. Edmond Rostand est l’auteur de la pièce de théâtre Cyrano de Bergerac. C’est donc sur cette pièce que je vais élaborer aujourd’hui. Plus précisément sur le fait qu’Edmond Rostand ait imaginé son personnage à la fin du 19e siècle, Cyrano de Bergerac représente certainement le plus remarquable des Héros romantique. Je vais donc traiter de trois idées pour