Théâtre de la Commune

MAL COURT ------------------------------------------------- Jacques Audiberti La pièce Le mal court se passe dans un XVIIIe siècle de vraisemblance mitigée. Le thème est simple. Pas un philosophe n’hésiterait à le qualifier de lieu commun. Notre lieu commun, ici, c’est le mal. (...) Jeune princesse de l’Est lointain, Alarica de Courtelande vient se faire épouser officiellement par le monarque d’Occident. Alarica rencontre, à quelques lieues de la frontière « occidentiste », un gentilhomme

nous plonge dans une certaine atmosphère, choisie par l’auteur. La scène d’exposition de Cyrano de Bergerac : Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque créée le 28 décembre 1897 au théâtre de la Porte-Saint-Martin. Son auteur, Edmond Rostand a alors 29 ans. Il est déjà très doué, en poésie comme au théâtre, il a déjà écrit de nombreuses pièces telles que Les Romanesques en 1893 ou La princesse lointaine en 1895. Cyrano de Bergerac est une comédie héroïque, en cinq actes et en vers. Le genre

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

existe évidemment de nombreux modèles différents de revue, mais la première vague a été une importation de la revue de fin d'année donnée dans les théâtres. Au Portugal, des revues satiriques et politiques de la Seconde République circulent. Une autre phase de transfert a lieu dans les années 1880, lorsque la revue se répand à Paris, tant dans les théâtres que dans les cafés-concerts. Entre-temps, Il Cabaret, né dans les salons de Montmartre, mais également développé en Autriche, s'est également développé

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

place publique pour la comédie. la vraisemblance et la bienséance Le respect de la vraisemblance répond au désir de rendre crédible ce qui se déroule sur scène. Cette exigence est souvent incompatible avec la tragédie qui présente des êtres hors du commun, issus de la mythologie. La bienséance interdit de représenter le sang et la mort sur scène afin de ne pas choquer le public. Elle se traduit par un langage noble, dans les tragédies surtout. 2. le découpage Les actes sont d'ordinaire au nombre

c’est un mouvement littéraire (auteurs, œuvres + parallèles éventuels avec les mouvements artistiques + dates indicatives + thèmes associés à ce mouvement littéraire).- Si vous vous faites des fiches de citations sur un objet d’étude (roman, poésie, théâtre…), classez-les par siècle, puis par auteur, ce qui vous facilitera la tâche lors de vos dissertations. - Si vous vous faites une fiche de lexique sur les termes littéraires, classez-les en fonction de l’objet d’étude (ex : langage poétique) ou par

représenté ici par sa treizième lettre —, c'est pour parler de NU. Cette mystérieuse et édifiante consonne qui trône entre le MU et le XI, et qui correspond à la quatorzième lettre de notre alphabet, n'en a pas fini de faire couler de l'encre. Et au théâtre comme dans la vie, le NU qui s'affiche tout simplement comme tel — c'est-à-dire sans fard, au naturel, dans sa brutale évidence — ne peut jamais être admis comme une lettre à la poste. On le traite comme un analphabète. Encore en 1996, à Montréal

Dire et se faire entendre : la parole, le théâtre, l’éloquence Séquence centrée sur l’étude d’une œuvre intégrale : Edmond d’Alexis Michalik Edmond ou l’histoire d’un auteur en liberté Séance 1  : Edmond à l’horizon Objectif  : Déterminer un horizon d’attente Support d’étude  : les affiches de la pièce et du film, la didascalie initiale

audiovisuelles. Le Master 2 Arts remplace le DEA Arts et sociétés actuelles. Il est rattaché à deux équipes d'accueil : les centres de recherches ARTES, sous-équipe du LAPRIL, et IMAGINES. Programme SEMESTRE 1 (Coef. 10 - Crédits : 30) UE1 Tronc commun transdisciplinaire Méthodologie de la recherche UE6 UE3 Démarches de recherche SEMESTRE 2 (Coef. 10 - Crédits : 30) UE4 UE5 UE2 Stage Expérimentation et création Projet de recherche Conditions d'accès Sont admis à s'inscrire de droit : les étudiants