Théâtre de la Main d'Or

un fou de sa loge, le petit vieillard s'était sans doute adroitement coulé derrière une haie de gens attentifs à la voix de Marianina, qui finissait la cavatine de Tancrède. Il semblait être sorti de dessous terre, poussé par quelque mécanisme de théâtre. Immobile et sombre, il resta pendant un moment à regarder cette fête, dont le murmure avait peut-être atteint à ses oreilles. Sa préoccupation, presque somnambulique, était si concentrée sur les choses qu'il se trouvait au milieu du monde sans voir

tristesse et le désarroi de la reine qui tente malgré tout de se raccrocher aux indices de la personne de son époux : « Se retournant vers le portrait du roi Merci, Monseigneur ! ». Mais contrastant avec l'arrivée en grande pompe « sur un coussin de drap d'or », le contenu de la lettre est dénué d'intérêt. L'adresse « Madame » est banale. Rien ne semble distinguer la reine des autres femmes. La remarque sur le climat, comme celle sur le nombre, est bien-sûr anodine. On remarquera que dans l'ensemble cela

comédies de mœurs comme Les précieuses ridicules, Les Femmes savantes mais aussi L'École des femmes, des grandes comédies commeTartuffe, Le Misanthrope ou Dom Juan et pour finir des comédies de caractère comme L’Avare. L’avare est une pièce de théâtre qui traite de l’avarice, la tyrannie et l’égoïsme à travers le personnage d’Harpagon. La pièce compte au total 15 personnages. La pièce est composée de 5 actes et a été jouée pour la première fois le 9 septembre 1668. Harpagon est un bourgeois et

athéniens, la démocratie est la liberté d'intervenir dans la vie et la politique de leur cité. • Athènes est une démocratie directe : tous les citoyens se réunissent dans une assemblée, l'Ecclésia, où ils décident de la politique de la cité par vote à main levée. Cette assemblée est toute-puissante et possède la souveraineté. • Les valeurs des Grecs de l'Antiquité sont assez différentes des nôtres. À Athènes, les citoyens ont des devoirs avant d'avoir des droits (idée qui n'est pas dans l'esprit de

enlacé par la personnification de la brise Aura, soufflent ensemble sur la belle. Ils sont tous les deux ailés, l’un paré d’un drap bleuté et l’autre d’une étoffe partiellement identique à la première, mis à part sa couleur qui elle tire vers un mélange d’or et de vert foncé. Sur la terre ferme, la Vénus se fait accueillir par une nymphe, peut-être une des trois Heures (les personnifications des saisons). Celle-ci essaie, malgré le vent engendré par les deux personnages de gauche, de couvrir la

Marmite par exemple -, le théâtre de Plaute est aussi singulièrement moderne par la violence sociale qu’il met en scène avec une stupéfiante liberté de ton. L’ “Aulularia” est l’une des célèbres comédies de Plaute, assurément parce qu’elle était l’objet d’une imitation dans le chef-d’œuvre de Molière intitulé l’Avare. Le corpus s’étale sur cinq actes, seul l’acte V est incomplet. Il s’agit d’une comédie romaine qui met en scène Euclion, un avare qui découvre une marmite pleine d’or dans le foyer de la

ils ressemblaient vaguement à des spectres mal enveloppés de leurs linceuls, image gigantesque de la fameuse danse des morts. Puis, en me retournant de l’autre côté, je pouvais admirer la danse des vivants ! un salon splendide, aux parois d’argent et d’or, aux lustres étincelants, brillant de bougies. Là, fourmillaient, s’agitaient et papillonnaient les plus jolies femmes de Paris, les plus riches, les mieux titrées, éclatantes, pompeuses éblouissantes de diamants ! des fleurs sur la tête, sur le sein

Questions sur l’Antigone de Bauchau : 1. Les auteurs de pièces de théâtre étaient soumis à plusieurs règles d’écriture : la règle d’unité (un jour, une action et un lieu), et ne pouvaient pas mettre en scène des suicides ou des mutineries. Bauchau va donc pouvoir rajouter de nombreuses actions. En effet, chez Anouilh, il nous était difficile de comprendre le contexte car pièce de théâtre, les auteurs devaient respecter la règle des trois unités. Ils devaient ainsi choisir quel moment de l’histoire

ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Contexte historique À la mort de Charles, le 1er novembre 1700, l’Espagne était en proie aux appétits dynastiques des autres puissances européennes. Le testament du feu roi

Lecture analytique de l’extrait de l’acte III : «La main dans la main, côte à côte, ils ferment les yeux (…) Ce n’est rien... » Pb : En quoi cette nuit de noces est-elle tragique ? Rappel : l’ironie tragique consiste dans le décalage existant entre les propos généraux et imagés que tiennent les personnages et les conséquences concrètes et précises qui en découleront. I/ Un moment intime inquiétant 1/ Une situation surprenante 2/ Une scène agitée : le registre fantastique II/ L’ironie