Théâtre de la Renaissance

laquelle la tragédie connaît son âge d’or. Le théâtre d’Eschyle pose essentiellement le problème des rapports de l’homme et des dieux. Ses personnages luttent en vain contre la fatalité de leur destin. Chez Sophocle et Euripide, les hommes ont davantage de responsabilités dans la conduite de leur existence. LA RENAISSANCE DE LA TRAGÉDIE Au xvie siècle, avec les humanistes, la tragédie est redécouverte, en Italie puis en France. La tragédie de la Renaissance est une tragédie de la déploration où la poésie

l’art : le baroque. 1er XVIIème : Baroque et 2ème : Classique. Baroque : en histoire de l’art. L’art après la première Renaissance est différent de la première Renaissance, interprété comme une sorte de dégénérescence. Baroque qui succède au classicisme. Au XIXème : c’est un langage artistique qui a son originalité par un historien de l’art appelé Wölfflin Renaissance et Baroque. Classique = bâtiment composé comme un volume clos bien distinct du milieu qui l’entoure ≠ Baroque = mélange entre

 L'Architecture BAROQUE L’architecture baroque apparaît au début du 17e siècle en Italie et se propage rapidement dans toute l'Europe. Elle utilise le vocabulaire esthétique de l'architecture Renaissance d'une façon nouvelle, plus rhétorique, plus théâtrale, plus ostensible afin de servir le projet absolutiste et triomphal de l'État et de l'Église. L'architecture baroque, comme le baroque lui-même, est caractérisée par un usage opulent et tourmenté des matières, des jeux d'ombre, de lumière, et

Ruteboeuf a été un poète très pauvre qui se plaignait (donc, genre complainte !). François Villon ; le violeur François Villon est le premier poète à part entière à cause de son lyrisme. Il a été considéré comme un poète moderne annonçant la Renaissance. Tous les grands thèmes universels (Fuite du temps, ce qu’est l’homme,…) sont dans ses œuvres. Il a une origine modeste. Il était très pauvre, sa mère était inculte et l’a élevé seul dans la religion. Il habitait près de chez maître Guillaume de

Commedia dell'arte La commedia dell’arte est un genre de théâtre populaire italien apparu avec les premières troupes de comédie avec masque, en 1528 Signifiant littéralement : « théâtre interprété par des gens de l’art » ; autrement dit : des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, dont le français. Histoire La commedia dell’arte est née avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

Bibliographie Sources primaires Kane, Sarah. Complete Plays: Blasted, Phaedra's Love, Cleansed, Crave, 4.48 Psychosis, Skin. London: Methuen, 2001 Sources secondaires Oeuvres sur Sarah Kane Saunders, Graham. Love me or Kill me: Sarah Kane and the Theatre of Extremes. Manchester: University Press, 2002 Articles sur Sarah Kane Quotidiens Churchill, Caryl. « A Bold Imagination for Action ». Guardian 25 janvier 1995 Hattenstone, Simon. « A Sad Hurrah ». Guardian Weekend 1 Juillet 2000 Miller

spécifique peut-il prendre ? Dans ce cas, quelles sont ses caractéristiques ? (origines du mouvement et spécificités) Quel lien unit ces deux définitions ? Quelle différence faites-vous entre la Renaissance et l’Humanisme ? (Définissez la Renaissance pour répondre) Les grandes découvertes de la Renaissance : Les grands voyages : Quelles inventions sont à l’origine de ces grands voyages ? A l’oral, savoir (rapidement) qui sont : J. Cartier ; C. Colomb ; Vasco de Gama ; Magellan ; A. Vespucci

RABELAIS : 1483 – 1553 Humanisme Médecin et écrivain humanisme français de la Renaissance. Né près de Chinon (Indre-et-Loire) en 1483 - Décédé à Paris le 09 avril 1553. Né d'un père avocat, François Rabelais étudie le latin, le grec, et correspond avec le célèbre humaniste Guillaume Budé. Il a d'abord été moine et traducteur avant d'exercer les fonctions de médecin puis d'écrivain. Homme de la Renaissance, il a allié, sa vie durant, foi en Dieu, discours anticléricaux, pensée humaniste et

 peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du xviiie siècle. ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Naissance et évolution du concept de baroque  Le

France et en Allemagne au XVIIe  siècle, en France encore, puis en Angleterre dans la deuxième moitié du XVIIIe  siècle. Shakespeare, un auteur purement anglais et inexportable, devient un génie européen à la fin du XVIIIe  siècle, et inspire le théâtre de toutes les nations. La périodisation de la littérature baroque doit tenir compte de ces disparités et s’ouvrir au plus large éventail possible. Il convient également de prendre en considération le réseau des influences, le temps qu’elles mettent