Théâtre de la Tempête

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !10 Lui, naguère si beau, qu’il est comique et laid !L’un agace son bec avec un brûle-gueule,L’autre mime, en boitant, l’infirme qui volait ! Le Poète est semblable au prince des nuéesQui hante la tempête et se rit de l’archer ;15 Exilé sur le sol au milieu des huées,Ses ailes de géant l’empêchent de marcher. Ce poème est extrait de "Spleen et idéal", la deuxième partie du recueil Les Fleurs du mal. Cette partie évoque l'homme déchiré entre l'aspiration

différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel Beckett écrit en 1952. Cela va nous amener à nous demander en quoi consiste le comique dans ces scènes. Nous nous intéresserons dans un premier temps, aux points communs de ces textes, et nous verrons, ensuite, dans un second temps leurs différences. Ces pièces de théâtre présentent des points communs ; ces trois

expressif grâce à la cohérence du tout. Pour cela, le peintre laisse quelques parties du tableau à peine ébauchés, d’autres prennent de la vigueur par un travail plus poussé. 3. Caractéristiques essentielles Dans tous les domaines (littérature, théâtre et musique, art plastiques) Les romantiques ne veulent pas représenter le beau, la nature parfaite, mais exprimer leur sentiments. Le romantisme se caractérise par une volonté d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre

Poésie * 1982 Moi, laminaire * 1994 La Poésie * 2010 Sept poèmes reniés suivi de la Voix de la Martinique Théâtre * 1958 Et les chiens se taisaient * 1963 La Tragédie du roi Christophe * 1966 Une saison au Congo * 1969 Une Tempête Essais * 1948 Esclavage et colonisation * 1950 Discours sur le colonialisme * 1987 Discours sur la négritude

dialogue et la rupture avec le dynamisme du théâtre plonge le lecteur dans un cycle plus lent, plus calme et lui donne l'impression de naviguer sur le "flot noir" v18 aux côtés des personnages du mythe que Baudelaire évoque. De nouvelles perceptions délivrées au lectorat également par le récit narratif qu'Hoffmann emploie. L'accumulation de métaphores, d'hyperboles : "colosses" ligne 8; et de comparaisons ainsi que la présence de champs lexicaux de la tempête ou de la terreur : "orage" ligne 6, "terrible"

rêve d’assurer le triomphe du romantisme par un coup d’éclat : la conquête de la scène. En 1827, la préface qu’il rédige à sa tragédie, Cromwell, sa première ' uvre dramatique, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique, les règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand

de 1806, Du style et de la littérature, déclarait que « la littérature est l’expression de la société ». Les principes du mouvement : Se libérer des règles classiques : l’écrivain romantique réclame la liberté de création. Il abandonne au théâtre la règle des trois unités. Il se concentre dans le roman sur le développement des états d’âme d’un héros inquiet, déchiré devant le monde moderne. Affirmer l’expression de l’émotion et du lyrisme : l’écrivain romantique exprime avant tout les passions

Daughters (Chronique véridique de la vie et de la mort du roi Lear et de ses trois filles), publiée en in-quarto en 1608, et The Tragedy of King Lear (La Tragédie du Roi Lear), publiée dans le Premier Folio de 1623 dans une version plus adaptée au théâtre. Les deux versions sont généralement éditées en un seul texte, mais plusieurs éditeurs modernes pensent que chaque version possède ses propres mérites. Après la Restauration anglaise, la pièce est remaniée par des auteurs et des metteurs en scène

Le Baroque littéraire Selon Jean Rousset, dans L’Intérieur et l’extérieur. Essais sur la poésie et sur le théâtre au XVIIe siècle (1968), les critères de l’œuvre baroque sont : • L’instabilité d’un équilibre en voie de se défaire pour se refaire de surfaces qui se gonflent ou se rompent, de formes évanescentes, de courbes et de spirales. • La mobilité d’œuvres en mouvement qui exigent du spectateur qu’il se mette lui-même en mouvement et multiplie les points de vue (vision multiple). •

un cercle de poète étroit, et fréquente V. Hugo, Nodier et Souvret. Il épouse alors Lyndia Bunbury en 1825 et poursuit dans le monde littéraire, en publiant en 1826 « les poèmes antiques et modernes » et « Cinq Mars ». Il s’essayera même dans le théâtre. En 1838, la mort de sa mère le plonge dans une toute autre période, où il plongera dans la solitude et le désespoir. Il revient en 1845 à Paris et remonte sur la scène littéraire, en rentrant l’académie française. Alfred de Vigny écrit de moins en