Théâtre de la Toison d'Or

« retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement avec deux « comédies héroïques » : Tite et Bérénice (1670) et Pulchérie (1672). Échec d’Agésilas (1666). Trois succès : Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664). Concurrence de plus en plus vive de Racine : demi-échec d’Attila en 1667, l’année d’Andromaque. Retraite définitive après Suréna (1674). Mort Le 1er octobre 1684 à Paris. 1. Corneille ou une vie vouée au théâtre Armoiries de Pierre Corneille

, acte V, scène 2 – Explication linéaire n°6 Introduction : [Amorce :] Au même titre que Racine ou Molière, Corneille est considéré comme l'un des plus grands dramaturges du XVIIème siècle, âge d'or du théâtre français. Si les œuvres qu'il écrivit sous le règne de Louis XIV correspondent pleinement à l'idéal de clarté, d'équilibre et d'harmonie qui caractérise le classicisme, les premières pièces de l'écrivain rouennais, qui font la part belle à la

volupté. Vois sur ces canaux Dormir ces vaisseaux Dont l'humeur est vagabonde ; C'est pour assouvir Ton moindre désir Qu'ils viennent du bout du monde. - Les soleils couchants Revêtent les champs, Les canaux, la ville entière, D'hyacinthe et d'or ; Le monde s'endort Dans une chaude lumière. Là, tout n'est qu'ordre et beauté, Luxe, calme et volupté. Charles Baudelaire Parfum exotique Quand, les deux yeux fermés, en un soir chaud d'automne, Je respire l'odeur de ton sein chaleureux

la que est considérée comme son œuvre plus important : Le Cid, une tragique-comédie. Mais Corneille se trouve avec des accusations d’immoralité dans la forme d’une campagne de pamphlets. Ces attaques s’appuyaient sur la théorie classique de que le théâtre était un lieu pour la instruction morale. Les années suivantes furent années de tragédies classiques comme « Horace », « Cinna », et « Polyeucte ». La popularité de Corneille s’accroit après 1644, quand il produit tragédies comme « La Mort de Pompée »

Giron. Premier conjuré. Un Montagnard. Iaquez. Doña Josefa Duarte Une Dame. Conjurés de la ligue sacro-sainte, Allemands et Espagnols Montagnards, seigneurs, soldats, pages, peuple, etc. Espagne. — 1519. Domaine public – Texte retraité par Libre Théâtre 1PRÉFACE L’auteur de ce drame écrivait, il y a peu de semaines, à propos d’un poète mort avant l’âge : «… Dans ce moment de mêlée et de tourmente littéraire, qui faut-il plaindre, ceux qui meurent ou ceux qui combattent ? Sans doute, il est triste

« Médée En 1635, Corneille -qui a 29 ans et a déjà écrit de nombreuses comédies- aborde la tragédie avec Médée. Il emprunte le sujet à Sénèque. Experte en l’art de la magie, magicienne et / ou sorcière, Médée a aidé Jason à conquérir la Toison d’Or. En hommage, Jason accorde à Médée le titre d’épouse. Les deux époux se réfugient à Corinthe où Médée donne le jour à deux fils : Phérès et Merméros. Après quelques années de bonheur, Jason abandonne Médée pour Créüse, la fille de Créon, roi de

pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre de Sartrouville. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Pièce (dé)montée Médée D’Euripide Mise en scène de Laurent Fréchuret n° 89 octobre 2009 Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Le théâtre grec : entre représentation et cérémonie [page 2] Euripide, un novateur [page 4] Entre intérieur et extérieur [page 6] au théâtre de Sartrouville

le théâtre, est masquée par d'immenses rideaux qui tombent du haut en bas de la cloison vitrée. Une table, un fauteuil, et ce qu'il faut pour écrire. Don Salluste entre par la petite porte de gauche, suivi de Ruy Blas et de Gudiel, gui porte une cassette et divers paquets qu'on dirait disposés pour un voyage. Don Salluste est vêtu de velours noir, costume de cour du temps de Charles II. La Toison d'or au cou. Par-dessus l'habillement noir, un riche manteau de velours vert clair, brodé d'or et doublé

cœur de Perséphone bondit dans sa poitrine: elle n'a touché à aucune nourriture depuis qu'elle est ici ! Mais juste avant.. qu'elle ne parte, Hadès lui fait avaler, sans qu'elle s'en rende compte, un pépin de grenade... Et il fait atteler le chariot d'or. Hermès mène les chevaux noirs droit au temple de Demeter, à Éleusis. La mère et la fille s'embrassent en pleurant. T out le jour, elles se racontent leurs aventures et Demeter pleure en entendant l'histoire du pépin de grenade car elle connaît les

Oeagros et de la muse Calliope, comblé de dons par Apollon, Orphée charmait les êtres animés et inanimés de sa lyre et de ses chants. Le « Chantre du Rhodope », comme le nomme Ovide dans « Les métamorphoses », se distingua lors de la conquête de la Toison d'or par les Argonautes. Il épousa ensuite la dryade Eurydice. Or le jour des noces, elle fut piquée par un serpent et mourut. Inconsolable, Orphée entreprit de descendre aux Enfers pour la retrouver. Grâce à ses talents il attendrit les gardiens et