Théâtre de marionnettes

Troisième recherche sur la mise en scène au théâtre Antonin Artaud Histoire de la mise en scène 7ETH105 Travail présenté à Denyse Noreau Par Évelyne Lalancette Université du Québec à Chicoutimi 4 décembre 2008 Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Dans une optique de continuité

mouvement symboliste qu'Aurélien Lugné-Poe cherche à promouvoir au Théâtre de l'Œuvre. Cette pièce a été assommée de critiques pour le non respect des règles classique qui régissent le théâtre à l'époque ( règles des trois unités : temps, lieux, action. La pièce doit se rapprocher au maximum du réél et répondre à la logique du spectateur : vraisemblance et bienséance ). Cependant cette pièce est maintenant un des maillon de l'histoire du théâtre français. Ubu Roi rentrera même au répertoire de la Comédie

ya des images. L’appareil ne peut qu’animer que des cycles. - 1878 (1892 dans mon livre..) : Emile Reynaud : théâtre optique : invention du praxinoscope, adieu l’animation cyclique on assiste à de courtes histoires (L’aquarium, Le Jongleur, Le singe musicien…). Le 28 octobre 1892 il présente son théâtre au musée Grévin. 1878 : Muybridge décompose le galop d’un cheval. Théâtre optique détrôné le 28 décembre 1895 par le cinématographe Lumière. Prise de vue image par image, début des trucages

Compte-rendu de spectacle sur le Vrai Sang Le mercredi 23 février, au théâtre de la Butte, nous avons assisté à une représentation de la pièce de Valère Novarina, Le Vrai sang, créée au Théâtre de l'Odéon, à Paris. Valère Novarina est tout à la fois : peintre, dessinateur, comédien (enfin, plus beaucoup maintenant), auteur dramatique et essayiste. Il est né dans la banlieue de Genève en 1947. Il commence à écrire très tôt, mais en cachette : jusqu'à l'âge de vingt-et-un ans, personne ne connaît

• Un bouleversement de ces règles : une tradition d’avant-garde, opposer radicalement à ce qui avait été fait avant, briser les codes du théâtre classique. Brecht (dramaturge allemand du vingtième siècle), briser le quatrième mur, briser l’illusion, la distanciation, rupture avec les règles classiques de façon à ce que le spectateur puisse avoir assez de recul quant à ce qu’il voit pour y réfléchir et le critiquer, développer une pensée critique sur le monde, le spectateur est toujours conscient

est un mouvement littéraire et artistique s'oppose au classicisme et se caractérise par la rupture avec ses règles aristotiennes des trois unités (lieu, temps et action) « qu'un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli / Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli » (Boileau). Alfred De Musset est un poète et un dramaturge qui est une figure de proue du romantisme. Lors de son voyage en Italie il écrit Lorenzaccio qui lui est inspiré par George Sand, il est publié en août 1834 dans le premier tome de

Dorine dans Le Tartuffe, acte II scène 3. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, naquit en 1622. Il fit des études humanistes et obtint un diplôme d’avocat. Dès 1643, il se consacra au théâtre et fonda l’Illustre Théâtre, troupe qui s’effondra en 1645. Il quitta alors Paris pour un théâtre itinérant dans le Midi. Sur la route du retour vers 1658, il joua L’Étourdi à Lyon, pièce qui lui rapporta un grand succès. En 1659, Les Précieuses ridicules plurent davantage au public. L’École des

Troisième recherche sur la mise en scène au théâtre Antonin Artaud Histoire de la mise en scène 7ETH105 Travail présenté à Denyse Noreau Par Évelyne Lalancette Université du Québec à Chicoutimi 4 décembre 2008 Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Dans une optique de continuité

drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux, le théâtre de marionnettes, le théâtre forum, le théâtre d'improvisation, le théâtre en plein air, le théâtre de rue, le théâtre expérimental, le théâtre installation performance, la danse-théâtre (ou théâtre-danse), le web-théâtre avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise

Tambours de la digue est un spectacle, « sous forme de pièce ancienne pour marionnettes jouée par des acteurs », écrit par Hélène Cixous et mise en scène par Ariane Mnouchkine à la Cartoucherie au Théâtre du soleil en septembre 1999. Le texte est inspiré de la réalité, d’une tragédie due à une inondation qui a frappé la chine en 1994 où le gouvernement chinois sacrifia des centaines de milliers de ces habitants de la campagne délibérément. L'histoire, elle, relève sans hésitation du registre tragique