Théâtre des Variétés

accumulations en cascade (v. 10-11 ; v. 25) ; – fréquentes exclamations ; – mots à la rime, très importants : « travaux » / « nouveaux » ; « onde / air / monde » ; « hémisphère / vaisseaux / échange ». 4. Le mélange des tons : un lyrisme aimable Une variété de tons au service de ce plaidoyer. • Lyrisme / enthousiasme : – hyperboles provocantes ; – images un peu clichés : « mère des arts », « source féconde », « l’or de la terre » ; – périphrases qui nous paraissent un peu mièvres : « les peuples

comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de

clés/procédés littéraires du genre - le langage poétique (p. 480-481) - la versification du XVIe s. à nos jours (p. 478) - l’évolution du vers (p. 479) - poèmes en prose et prose poétique (p. 482) • théâtre (S4 / S6 ) histoire littéraire/évolution - le théâtre antique (p. 220-221) - les règles du théâtre classique (p. 242-245) - le divertissement théâtral et la Régence (p. 296) - marivaudage et drame bourgeois (p. 297) - le drame romantique (p. 312-313) - l’évolution du tragique : des héros mythiques

le baroque se caractérise par la liberté et le mouvement, l'invention, le perpétuel changement et la complexité de la vie. C'est dans ce contexte que Molière en 1665 a écrit Dom Juan, reprenant ainsi le celebre mythe du séducteur. Cette pièce de théâtre mettant en scène un personnage éponyme qui oublie les limites de la vie, qui vit dans l'absolu, dans l'infini, s'inscrit dans la continuité du combat de Molière contre les faux dévôts. Nous pouvons donc nous demander si Dom Juan de Molière peut

romantisme Genre(s) théâtre poésie roman Victor-Marie Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du XIXe siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété[1],[2]. Il est à la fois

d'être promu professeur adjoint au lycée Saint-Charles à Marseille de 1920 à 1922. Durant cette dernière année, il écrit deux drames en vers : Catulle puis, en collaboration avec Arno Charles Brun, Ulysse chez les Phéaciens. Paris : un professeur au théâtre [modifier] Nommé professeur adjoint au lycée Condorcet de Paris, il y enseignera l'anglais jusqu'en 1927, où il décide de « prendre congé de l'Éducation nationale pour cause de littérature ». Dès son arrivée dans la capitale en 1922, Pagnol eut la

Dissertation A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue

qui a soulevé le voile de la vérité […] reste immobile jusqu’à la mort ». III. Le travail sur le mot et sa puissance créatrice Choix ds mots pr pus de pouvoir, d’intensité. A) Variété du lexique 86 % du texte constitué de mot à une seule occurrence selon Jean Jacques Thomas. Variété du lexique  s’explique par la variété des persos, des thèmes, des lieux. Parler populaire participe à cette diversité  « godelureau », « baragouin », « coucher », « femelette ». Création de néologismes avec l’emploi

définition » du texte à produire et de cerner les contraintes. Ici : • Objet d’étude : « metteur en scène », « comédiens »… → le théâtre. • Sujet / thème du texte : « choix d’un passage », « idées de mise en scène », « possibilités de mise en scène ». • Genre du texte à produire : « discussion, « dialogue » → cela peut éventuellement prendre la forme d’une scène de théâtre. • Type de texte (ou forme de discours) : « explique » → texte explicatif ; « son choix / idées (de mise en scène) / justifie

comme œuvres de l’esprit, sous condition qu’elles soient originales : - œuvres d’architecture, maquettes - sculptures - peintures, dessins - chorégraphies - œuvres littéraires comme romans, poèmes, chansons … - œuvres dramatiques comme le théâtre, l’opéra … - œuvres musicales - photographie - œuvres des arts appliqués comme le design, les bijoux … - etc Une personne morale ne peut être auteur d’une œuvre, sauf dans le cas d’une œuvre collective, comme par exemple la création d’un