Théâtre des Variétés

Les origines du théâtre remontent à l'Antiquité. Les Grecs jouaient des tragédies lors des rites religieux en honneur du dieu Dionysos. Ces mêmes thèmes antiques sont repris au XVIe siècle par les premiers dramaturges, comme Jodelle ou Garnier, puis au XVIIe siècle par des auteurs tels que Corneille, qui commence par écrire des comédies baroques et des Tragicomédies, comme Le Cid. Mais peu à peu s'impose, au nom de la vraisemblance, le respect de règles spécifiques au théâtre classique français :

L’œuvre commence par la première représentation de la " Blonde Vénus ", opérette produite sur la scène du théâtre des Variétés appartenant à Bordenave, où une nouvelle actrice conquiert le public par sa beauté plus que par son talent : Nana. On trouve là le journaliste Fauchery, le banquier Steiner amant de l’actrice Rose Mignon, Mignon lui-même, et d’autres personnages. Le comte Muffat et la comtesse accompagnent le marquis de Chouard, déplacés dans ce lieu. Dès le premier chapitre, tous les protagonistes

ni autour d’une piste circulaire mais il peut également se dérouler sur des scènes de théâtre ou dans la rue. - Disparition des numéros de dressage et du personnage systématique de Monsieur Loyal - Le spectacle est conçu comme étant une seule et même histoire et non plus une succession de numéros sans lien entre eux - Le cirque s’ouvre vers d’autres disciplines qui sont intégrées dans les spectacles : théâtre, danse, arts de la rue, vidéo, marionnettes…) C’est ce qu’on appelle « le cirque nouveau

soucieux de précision et de fidélité à la réalité des êtres, des lieux, des choses. Cette préparation l’a conduit à visiter l’hôtel particulier d’une « cocotte », à assister à un dîner en compagnie de demi-mondaines, à visiter les coulisses du théâtre des Variétés… Pour le Grand Prix de Paris au bois de Boulogne (chapitre XI), Zola a assisté en juin 1879 à la course du Grand Prix. Mais le projet de Nana remonte déjà aux temps de l’élaboration des Rougon- Macquart. Dans les dix romans prévus au départ

décrit à Kean comment sa découverte du théâtre et le jeu prodigieux d’un acteur l’a guérie de sa neurasthénie et l’a rendue au monde des émotions. Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit

le corps et les forces élémentaires du cosmos et de la vie, le théâtre retrouve la vocation sacrée de ses origines, en même temps qu'il doit en finir avec les variations psychologiques produites depuis des siècles par le théâtre occidental. Le Théâtre et son double d’Antonin Artaud Théâtre oriental et théâtre occidental La révélation du Théâtre Balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale, où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur

La périchole est une œuvre crée en en 1868 à Paris au Théatre des variété. Le livret de Ludovic Halévy et Henri Meilhac inspiré d'une nouvelle de Prosper Mérimée : Le Carrosse du Saint-Sacrement. L'œuvre fut représentée pour la première fois dans une version en deux actes le 6 octobre 1868 au Théâtre des Variétés. Elle fut remaniée en 3 actes et 4 tableaux, telle qu'on la connait aujourd'hui, le 25 avril 1874, toujours au Théâtre des Variétés. Biographie des auteurs Offenbach Né en Allemagne

artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Dans le domaine du théâtre, l’élaboration de vanités, de multiples changements d’intrigue, et une variété de circonstances caractéristiques du maniérisme (les tragédies de Shakespeare par exemple) sont supplantés par l’opéra qui regroupe tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (Comédies

Introduction Annonce du plan : Dans un dialogue dramatique, elle révèle, face à un Kean plus réservé, sa personnalité passionnée d’héroïne romantique et fait l’éloge du théâtre et de ses vertus. I. La progression dramatique du dialogue : régularité, variété et suspense 1. La structure de la scène : régularité et variété La scène se déroule au rythme du récit d’une guérison presque miraculeuse – trois jours ont suffi – marquée par des repères temporels précis : commencée « le jour même » (l. 9)

genres et des domaines d'une remarquable variété. Il est à la fois poète lyrique avec des recueils comme Odes (1826), Les Feuilles d'automne (1832) ou Les Contemplations (1856) mais il est aussi engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans