Théâtre du Peuple

.….iv Remerciements ………………………………...…………………….......vi Introduction ………………………………….………………………… ..1 Chapitre I : De la fête au théâtre en France du Moyen Age à la Renaissance : la genèse d’une écriture issue du carnaval……………………….………5 1. Introduction ………………………………….…………………...……5 2. Les fêtes et le carnaval …………………………………………...…...12 3. De la spontanéité à la formalisation du théâtre comme genre…...……22 4. Le carnavalesque ……………………………………….…………….25 i) Le rire …………………………………………………………26 ii) La collectivité ………………………………………………

le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte 1

le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les éléments concrets mentionnés dans le texte théâtral ? Annonce du plan : Certes, il faut rester fidèle aux directives de l'auteur, mais le théâtre, par sa nature, autorise (et peut même exiger) des entorses à la fidélité absolue. Une mise en scène réussie doit satisfaire les trois « créateurs » d'une pièce : l'auteur, le metteur en scène et le public. I. La fidélité à l'auteur et au texte

de liberté en politique mais aussi sur le plan esthétique. Le romantisme en Allemagne et en Angleterre culmine dans les années 1820 pour s’opposer aux conquêtes napoléoniennes. Ce mouvement permet d’affirmer l’identité ou le « génie » nationaux du peuple. 2) Le préromantisme en France est la base et le protocole du romantisme. Il se base sur recherche du plaisir et du bonheur, de la sagesse et de la vertu. Le préromantisme français est une utopie de l’amour de l’homme et de la nature. Les romans

Séquence didactique sur Encore cinq minutes[1] Cette séquence didactique s’inscrit dans le troisième cours de la formation générale commune en français au cégep, soit celui consacré à la littérature québécoise. La pièce de théâtre Encore cinq minutes, de Françoise Loranger, récipiendaire du prix du Gouverneur général en 1968 « décrit l’action positive et libératrice qui suit nécessairement la prise de conscience.[2] » Gertrude, une femme de 50 ans, prend brusquement conscience qu’elle n’a jamais

fontaines ainsi que tous les espaces de sociabilité lié à l’eau. -L’interdiction des commerces ambulants, ainsi que le déclin des foires et autres marchés ayant du mal à défier la concurence du grand capital. -La disparition des criées, des forums, des théâtres de rue et carnavals, relégués par des milliards de poste de télévision. Ces exemples ne sont bien sûr pas exhaustives et les institutions restent indiférentes face à ce phénomène de dégradation de la substance de l’espace public. Pire encore

THEATRE 17e SIECLE Le théâtre au XVIIème siècle Aucun siècle n’est celui d’un seul genre en littérature. Toutefois il semblerait qu’à chaque siècle un genre prédomine ou est particulièrement florissant. C’est le cas de la poésie au XVIème siècle, de la littérature d’idées au XVIIIème et du roman au XIXème. Le XVIIème, lui, est communément  surnommé dans la littérature française le Grand Siècle du théâtre. Pour vous en parler aujourd’hui, je suivrai le plan suivant : I. La vie théâtrale au XVIIème

par le peuple thébain, car l'interdiction a été émise par le roi Créon. Tout en reconnaissant la justesse du geste, Ismène refuse de la suivre dans cette entreprise (« je cède à la force, je n'ai rien à gagner à me rebeller »3). Alors qu'Antigone s'en va accomplir ce qu'elle estime être son devoir religieux, Créon développe, avec quelque grandiloquence, devant le chœur des vieillards thébains — choisis pour leur docilité — sa philosophie politique (le service de la cité, le bien du peuple) et se

Le Théâtre depuis 1940 I) Définitions : _Le théâtre dans sa première définition, s’agit de spectacles dans lesquels des acteurs, sont dans des circonstances et des situations créées par un texte, ils incarnent des personnages pour un public, dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre. _ Le théâtre dans sa deuxième définition, s’agit du lieu dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. C'est-à-dire la scène où le plateau ou

autres arts comme la musique, le théâtre et la peinture. C'est une révolution dans les arts et obtient directement un franc succès. Ricciotto Canudo, dans les années 1920, désigne le cinéma comme étant le " septième art". Est-ce vraiment un art? C'est un changement car il se différencie du théâtre par des scènes enregistrées et non jouées en direct. Le cinéma est plus réaliste et moins concentré que le théâtre et il est plus aptes a reproduire le drame. Le théâtre est toujours concret, car il n'existe