Theatre Imagination La Plus Folle

Antigone de Jean Anouilh La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représentée à Paris en

laquelle se présentent les grandes caractéristiques du courant romantique. Cependant, l'auteur surprend par sa désinvolture sous-jacente face à ce mouvement, à ses excès, a ce qu'il juge comme ses impasses. Publiée en 1834 dans le second tome d' Un théâtre dans un fauteuil, cette pièce fait par conséquent polémique et n'obtient pas le succès attendu, tant du fait qu'elle se présente essentiellement comme une pièce à lire, rompant avec certaines conditions de la représentation théâtrale, que par sa structure

est donc illusoire car elle mutile la réalité. Montaigne disait de l’imagination qu’elle était la « folle du logis. » Tout un courant intellectualiste s’oppose à l’imagination accusant son domaine d’être chimérique et donc de s’opposer à la raison. Epictète par exemple la désigne comme une maladie de l’âme. Descartes la lie au corps, d’où qu’elle puisse être maîtresse d’erreurs, et peut en plus, entraîner la raison hors du chemin de la vérité. Pour Descartes, l’imagination est une faculté empirique

impuissant face à la folie, c’est ce qui la rend hors-norme et « inhumaine ». L’art est l’un des seuls domaine où la folie est tolérée car il est permis de tout voir, tout dire. La folie peut se révéler créatrice car elle manifeste une certaine imagination et c’est pour cela que l'on peut considérer que l'art et la folie puisse être en commun. Mais quels sont tous les rapports entre l'art et la folie ? Dans un premier point, nous traiterons de l'art et de la folie, en évoquant l'anormalité dans

J’aime, et je veux pâlir ; j’aime et je veux souffrir : J’aime, et pour un baiser je donne mon génie ; J’aime, et je veux sentir sur ma joue amaigrie Ruisseler une source impossible à tarir. J’aime ,et je veux chanter la joie et la paresse, Ma folle expérience et mes soucis d’un jour, Et je veux raconter et répéter sans cesse Qu’après avoir juré de vivre sans maîtresse, J’ai fait serment de vivre et de mourir d’amour. D’épouille devant tous l’orgueil qui te dévore, Cœur gonflé d’amertume

malgré le désaccord de son père qui voulait faire de lui un avocat. Il fut élu en 1901 à l'Académie française. Son œuvre principale, Cyrano de Bergerac, connu la gloire dès sa première présentation, le 27 décembre 1897 à Paris. Elle est sa pièce la plus célèbre, rédigée en 1897. Quelques minutes avant la pièce, celui-ci s'excuse auprès de sa troupe pour l'avoir entrainée dans « cette désastreuse aventure ». Pourtant, les spectateurs, étonnés, auraient applaudi durant vingt minutes une fois le rideau

préface, ajoutée en 1824, s’arrête sur la fonction du poète qui doit être prophète et mage. Les recueils de la première période de création hugolienne cultivent l’exotisme et le pittoresque ( Les Orientales). A ces couleurs fortes succèdent des oeuvres plus discrètes. C’est la deuxième période de la création de Victor Hugo, celle d’avant l’exil. Les titres en sont significatifs: Les feuilles d’automne(1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les Voix intérieures (1837), Les Rayons et les ombres (1840)

publié par les Éditions de la Table Ronde, en 1999. La pièce est composée sous sa forme quasi-définitive en 1942, et reçoit à ce moment l'aval de la censure hitlérienne. Elle n'est jouée la première fois que deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris, sans doute à cause de difficultés financières. Après une interruption des représentations en août 1944, due aux combats pour la libération de Paris, elles reprennent normalement. Antigone sera ensuite à nouveau représenté

L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643)

classique des poèmes est un des plus apprécié. Elle est composée de 305 poèmes, écrits entre le XIe siècle et le VIe siècle avant J.C. Elle est divisée en trois parties => Les Airs des principautés sont au nombre de cent soixante. Ce sot de simples chansons populaires chantées aux fêtes paysannes. Elles sont très naïves => Les Poèmes raffinés. On en compte une centaine. Leurs sujets sont la vie aristocratique, la chasse et les festins. Ceux-ci étaient d’un style plus recherchés que les précédents