Theatre Liberté Imagination

héroïques. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles (règles du classicisme), jugées trop contraignantes, notamment la (règle des trois unités ;sauf unité d'action). Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Shakespeare leur paraît moderne pour plusieurs raisons : il a écrit pour les « grands » (rois et courtisans) et pour

Résumé XVIIème siècle  Genre dominant: le théâtre (comédie et tragédie) avec Corneille, Racine et Molière.  Courant dominant: Le classicisme. Rigueur des règles, volonté de plaire et amour de la belle littérature, de la belle langue française.  La préciosité: courant de salons féminins. Volonté de se distinguer, d’être raffinés et d’enrichir la langue française avec sensibilité.  Les moralistes: La Bruyère, La Fontaine, La Rochefoucauld. On montre les défauts de l’homme et on réfléchit

rêve d’assurer le triomphe du romantisme par un coup d’éclat : la conquête de la scène. En 1827, la préface qu’il rédige à sa tragédie, Cromwell, sa première ' uvre dramatique, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique. Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique, les règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand

méthode expérimentale devient le critère de toute pensée juste. En politique, la monarchie absolue est remise en question au profit de systèmes politiques démocratiques. Les privilèges de la noblesse et du clergé sont contestés et les principes de liberté et d'égalité sont hautement proclamés. En religion, la plupart des philosophes croient en l'existence d'un Dieu créateur et moteur de l'univers mais ils rejettent les dogmes religieux qu'on ne peut prouver rationnellement et dénoncent toutes les formes

verrons dans un premier temps que la fiction autorise une grande liberté puis dans un second temps nous verrons que le passage par la fiction rend l’histoire plus prenante et donc plus convaincante. L’utilisation de la fiction autorise une grande liberté dans le choix du genre : un auteur peut aussi bien écrire un roman qu’une pièce de théâtre tout en utilisant la fiction pour faire passer un message. Ainsi dans une pièce de théâtre comique, Ionesco dans Rhinocéros démontre la faiblesse d’esprit

Le théâtre issu du grec théâtron signifie contempler observer .Bien que l'on puisse supposer que l’expression théâtre pour une représentation ait été plus récente que celui désignant la littérature , c’est en réalité l’inverse .En effet c’est en Egypte, plus de 2500 ans avant J-C ,que naît la représentation théâtrale ou théâtre, même si c’est à l ’époque grecque antique que le terme théâtre apparaît véritablement .Il existe donc deux manières de découvrir une pièce: soit en étant auditoire ou tout

divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on

l’acte I : les femmes (La Comtesse et Suzanne) affirment « [avoir] besoin de Figaro ». Dans l’acte V : elles mettent au point une machination dans son dos, en comptant sur son ignorance à son sujet, malheureusement il en a vent et fait marcher son imagination. Propos sujets à dénonciation dans le monologue : « O femmes, femmes » : certaine remise en cause de la prédominance masculine absolue. Naissance ne doit plus être synonyme de mérite Amertume de Figaro. I La vie de Figaro, un échec ? 1

classique? Quelles grandes différences peut-on constater entre le théâtre anglais et celui de la France ? Dans l'explication de ce texte il sera intéressant dans une première partie de décrire la structure et le contenu de son texte puis de dégager et d'analyser les idées principales que tente l'auteure de faire ressortir face au théâtre français. Dans une seconde partie je développerai les tragédies de Shakespeare comme étant un théâtre de la modernité en l'opposant aux règles du classicisme. Je développerai

Intro « La littérature vous jette dans la bataille ; écrire, c'est une certaine façon de vouloir la liberté ; si vous avez commencé, de gré ou de force vous êtes engagé », Sartre , Qu'est ce que la littérature ? Tout d'abord , définissons le terme de " littérature engagée " ; On trouve toujours un contexteprécis ( guerres de religion , atteintes aux libertés , misères sociales , ...) l'écrivain peut décider de mettre son art au service d'une cause . Dans ce cas, on dit que son art