Theatre Liberté Imagination

Les enfants ont besoin de liberté, et il faut évidemment laisser court à celle-ci, à cette imagination, aux envies que possèdent les enfants car cela aide évidemment à leur développement. En outre, leur en laisser trop serait leur donner un sentiment de puissance, de pouvoir. Les enfants à qui l’on à cédé une totale liberté se pensent invulnérables, ils découvriront qu’ils se sont trompés, certes, mais trop tard. Tout d’abord, nous montrerons que le bon développement des enfants nécessite de vivre

la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique est un genre éphémèredont l'évolution s'étend sur deux décennies (1823-1843). L'échec des Burgraves deVictor Hugo signe le déclin du mouvement et annonce l'avènement

Le Héron. Fable IX. La Laitière et le Pot au lait. thèmes (amour, liberté, pouvoir, imagination, justice, Église, guerre, orgueil, …) cadre et époque résumé de la fable thèses défendues et ou combattues, critiques formulées, structure des fables : titres (courts, longs, mini récits, renseignent sur le lieu, le thème, les personnages, les actions, …), étapes du récit (montrer qu'il s'agit de petites pièces de théâtre) importance des dialogues, place de la morale, morale implicite ou

L’art favorise-t-il la liberté?(rédaction complète de la 1ère partie, en partie de la 2ème) Dans l'œuvre d’art comme dans la vie d’un artiste, il semblerait qu’il existe une certaine absence de pesanteur, ou des possibles que nous rêvons, peut-être, d’accomplir, mais que nous ne réaliserons jamais. Ainsi Rimbaud semble n’avoir connu aucune des pesanteurs sociales de son époque: poète à 18ans, homosexuel, aventurier...De même, la poésie surréaliste fait sauter tous les carcans de la poésie traditionnelle:

prétention de faire rigoler. Malgré son humeur, Rabelais insinue un message avec une intention plus sérieuse et réfléchissante qui est cachée derrière son histoire grotesque, on ne doit pas penser que si l'auteur décrit le grotesque avec moquerie, imagination et folie, c’est car Gargantua ne fournit pas une essence profonde. On peut dire que ce livre a tout, quelque chose véritable, quelque chose de fiction, de symbolisme, de sarcasme, un mélange entre les hommes communs et ces géants, des histoires

derniers nomment à la tête de la ville Alexandre de Médicis un être vil et débauché. La ville est ici les théâtres d'affrontements qui ne sont pas sans rapport avec la situation que Musset vient de connaitre en France avec l'échec des journées révolutionnaires de Juillet 1830. Néanmoins toute la pièce ne reflète pas l'Histoire de France en 1830. Musset laissant libre cours à son imagination pour écrire ce texte de "spectacle dans un fauteuil". Musset établit des liens entre l'histoire de Florence

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on

oeuvres fondatrices du drame romantique - 1823-1825 : Racine et Shakespeare de Stendhal Stendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'oeuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante des drames de Shakespeare qu'il oppose à la froideur des rigides tragédies raciniennes. - 1827 : Préface de Cromwell de Victor

Conclusion En guise de conclusion, nous pouvons donc affirmer que le théâtre et les aspects comiques ont une double fonction: déclencher le rire, une émotion bien évidemment; mais également railler, porter l'attention sur les moeurs, les caractères ridicules tout en conservant un ton léger, voir frivole. Le rire est le propre de l'Homme, pourquoi ne pourrait on pas lier "rire" et "sérieux"? Le registre comique au théâtre devrait toujours faire écho au mot "réflexion", et devrait inciter le public