Theatre Liberté Imagination

classicisme, ensuite, qui contraint l’art à la mesure et à l’harmonie par une batterie de règles, ils veulent alors défendre la liberté absolue en art, rejeter toutes les contraintes formelles et refusent donc tout rationalisme. Leur but étant de faire appel à la sensibilité (mélancolie, mystère, imagination) en allant au delà du réel et du rationnel. Poésie et théâtre mélangeront désormais les genres (tragédie, comédie) et les tons. Enfin, ils seront contre la philosophie des lumières, qui réduit

extrêmement codifiées. Le roman peut allier de nombreuses formes textuelles : théâtre, poésie, récit, lettres, journal. L’auteur n’a pas de réelles contraintes comme c’est le cas au théâtre (qui est écrit pour être représenté), ou dans la poésie (vers). Dans la Nausée, Jean-Paul Sartre choisit de raconter l’histoire d’Antoine, un doctorant en histoire, dans un roman sous forme de journal. Le roman laisse une grande liberté à l’auteur : au niveau de la focalisation, de la narration, de la forme du texte…

funeste n'est plus une nécessité. Même si par la suite Jean Racine substitue la passion à l'action héroïque, il ne conçoit jamais la tragédie comme une déploration, mais comme une intrigue qui progresse au rythme des affrontements et des coups de théâtre. En définitive, si opposés qu'ils puissent être par ailleurs, Corneille et Racine fondent leur dramaturgie sur une conception du genre tragique qui n'est plus celle de l'écrasement de l'homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles, dont les

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

XIX, le romantisme, mouvement littéraire et culturel de dimension européenne, ressemble des artistes qui s’opposent à la mesure du classicisme et au rationalise des Lumière par l’exaltation de la sensibilité et du moi lyrique, et qui revendique la liberté de l’art. Stendhal écrit ainsi : «Le romanticisme est l'art de présenter aux peuples les œuvres littéraires qui, dans l'état actuel de leurs habitudes et de leurs croyances, sont susceptibles de leur donner le plus de plaisir possible. Le classicisme

le seul et unique rôle de la litterature. I) Tout d’abord qu’est-ce que la littérature engagée ? Un écrivain engagé pense que la littérature sert en grande partie à faire passer des idées à l’image des philosophes des Lumières qui prônaient la liberté, la tolérance, l'égalité, ‎le progrès, et surtout la séparation des pouvoirs et le rejet de la monarchie de droit divin. A travers ‎leurs écrits, ils remettaient en cause les autorités de l’époque. Ils permettaient au peuple de ‎connaître leurs idées

Il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté sciemment ou non, quelques-uns des sentiers de cette analyse, que Constantin Stanislavski décrit minutieusement dans son livre. " Jean Vilar [Stanislavski fonde le Théâtre artistique de Moscou en 1898. Il s’inscrit dans le mouvement naturaliste et cherche le « réalisme intérieur » ses préoccupations l’orientent vers les questions de la formation du comédien : « La formation de l’acteur », et « La construction du personnage

théories les plus aptes survivent. En définitif, pour Popper, seules les idéologies survivent et durent. Le dynamisme propre des sciences repose sur des critères extra-scientifiques : psychologique (pas d'activité et de recherche scientifique sans imagination => l'école doit développer cette capacité), méthodologique (méthode + volonté de précision et à l'ouverture à l'hypothèse => l'imagination doit être encadrée par une méthode), économique (la misère ne favorise pas le développement de la recherche

des cercles savants et y fait la connaissance de Condorcet. Passionnée de théâtre, elle fonde sa propre troupe en 1780 et découvre avec enthousiasme en 1784, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. 1. Olympe de Gouges écrit des pièces de théâtre. Dans laquelle dénonce-t-elle l'esclavage ? Quand cette pièce est-elle jouée pour la première fois ? Avec le théâtre, elle a trouvé sa voie et écrira plus d'une vingtaine de pièces dont Zamore

avec provocation á travers les observations du voyageur, Bergerac dénonce les faiblesses de la société du XVIIIe siècle (dramatisation de la société du récit) On ne sait pas qui est le raisonneur (raisonneur: une charactère dans une pièce de théâtre p.ex., qui représente la philosophie/thème centrale, ou point de vue de l’oeuvre) Affinités avec l’univers magique, les jeux de la fantaisie L’objet des recherches distinctes Alliance entre la fiction et la théorie Á lire: les aventures du voyageur