Theatre Muet

SUJET : « Pensez-vous que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » comme le déplore Antonin Artaud ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes qui vous sontproposés ici, sur ceux que vous avez étudiés en classe, sur vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. » Antonin Artaud déplore un théâtre occidental qui ne soit au fonddépendant que de la parole. Pour lui, il en devient « limité ». La parole en question est en fait autant

reste associé au théâtre de l’absurde. Le déclic se fait en 1926, où il se fait poignardé sans raison par un clochard. Il retrouve son agresseur, arrêté, et lui demande pourquoi il l’a poignardé. L’autre cherche une réponse, et finit par dire, impuissant : « je ne sais pas, monsieur. » Son œuvre est austère, minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l’expression d’un profond pessimisme quant à la condition humaine. Théâtre de l’absurde Cette forme de théâtre apparaît au milieu

texte D’Alexandre Dumas « Kean » écrit en 1836.Ce texte théâtrale nous présente la première expérience du théâtre pour Annan Bamdy, une actrice mis en scène par Dumas. On pourra alors se demander comment Dumas grâce à l’expression des émotions montre que le théâtre peut guérir ? Nous pourrons mous baser sur deux axes principaux, l’expression des émotions dans un premier temps puis , le théâtre comme thérapie traitement du corps et de l’esprit , dans un second temps. Tout au long du texte Dumas

Le cinéma muet Le cinéma est une technique permettant de créer l’illusion du mouvement, grâce à la projection d’images fixes ( en fait des photographies à un rythme suffisamment rapide pour qu’elles deviennent animées. Le cinéma désigne également l’art de réaliser des films qui sont des histoires réelles ou imaginaires : le 7ème art. Le terme cinéma naît d’une réduction du nom de l’invention des frères Lumières le « Cinématographe » et les termes «  cinéma muet » et film muet » ne date que

Dissertation : Selon le théoricien du théâtre, Antonin Artaud, le théâtre en Occident est un théâtre uniquement de parole,  il l’a affirmé dans son essais « le théâtre et son double» publiée en 1938 « la révélation du théâtre balinais a été de nous fournir du théâtre une idée physique et non verbale où le théâtre est contenu dans les limites de tout ce qui peut se passer sur une scène, indépendamment du texte écrit, au lieu que le théâtre tel que nous le concevons en Occident a partie liée

Hollywood. c) Le cinéma reconnaissant du théâtre Au début du cinéma, il n’y a aucune école à laquelle se référer. Pourtant nous avons là une technique qui demande une discipline particulière. Cette école, le cinéma la trouvera dans le théâtre et lui empruntera un certain nombre de choses comme les comédiens, les scénarios, la mise en scène etc. d) Du muet au « parlant et chantant » Malgré leurs dénominations, les films muets n’ont jamais vraiment été muet puisque ceux-ci, étaient toujours accompagnés

Le Théâtre au XVIII ème siècle Au début du 18 ème siècle , très peu d'auteurs réussissent à s'imposer dans le théâtre français , De plus ,l'influence des grands dramaturges prônent (Molière , Racine ) Elles sont prolongés par des metteur en scène comme Jean-François Regnard (Le joueur ou la Foire Saint Germain ) La tragédie est très présente , de par Antoine Houdar de la Motte (mise en scène de l'horreur ). De plus au début de ce siècle , deux Théâtres officiaux , l'Opéra et la Comédie Française

concernant une transformation (modernisation) du théâtre : Au XVIIIème siècle - DIDEROT a écrit deux textes majeurs et fonde ainsi le genre du DRAME BOURGEOIS. Il s'agit des Entretiens sur le Fils naturel (1757) et d'un discours intitulé De La Poésie dramatique (1758). Dans ces textes il refonde les buts que se fixent les dramaturges au nom de la recherche d'une meilleure adaptation du théâtre aux besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce

L'île des Esclaves - Scène 6 Plan d'étude Axes de lecture Une scène de théâtre dans le théâtre. Une parodie de scène d'amour ; une scène comique qui a une visée morale. I. Une scène de théâtre dans le théâtre A. les acteurs : le jeu en abyme 1. L'organisation de l'espace scénique Arlequin réorganise l'espace de jeu (cf. les premières didascalies) Les maîtres, relégués "à dix pas" deviennent les spectateurs. 2. Le changement de rôles Arlequin + Cléanthis deviennent comédiens jouant

gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les Pièces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pièces grinçantes, comédies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes (1956). Dans la même période, Jean Anouilh s'intéresse dans des Pièces costumées à des figures