Theatre Relation Maitre Valet

Groupement de textes : Maîtres et valets de XVIIème au XIXème siècle. Question sur corpus : La relation maître-valet est souvent présente dans les œuvres entre le XVIIème et XIXème siècle. Grâce aux trois extraits de pièce de théâtre dont nous disposons, nous allons voir si le statut du valet évolue. Le premier texte mis à notre disposition est un extrait de Dom Juan écrit par Molière, le second est L’Île des Esclaves de Marivaux et le troisième est Ruy Blas de Victor Hugo. Dans ces trois extraits

chaînes qui lient le maître à l'esclave et même de le menacer (1110 : "Tu ne mérites pas de vivre"). Ses interrogations montrent qu'il ne comprend pas la situation. Son désespoir est montré par le vocabulaire et les didascalies. Le maître est déstabilisé, il a peur de perdre sa liberté, il essaye de résister à ces nouvelles règles. - Panique et peur profonde du maître dans ce nouvel état social. Arlequin rie, il raisonne, développe l'enjeu de la pièce, il se moque du maître, il rie de sa liberté

Au théâtre, le maître est-il toujours le maître ? Au théâtre, l'association maître valet est une convention traditionnelle. Avec un but comique ou de dénonciation, ce couple renvoie à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre

burlesque (= loufoque). Il débute en 1720 au Théâtre et emprunte des conventions de la Commedia dell'Arte. En 1722, il connait son premier succès, La Surprise de l'Amour. Il entre en 1722 dans l'académie française. Il a écrit une petit vingtaine de pièces de théâtre, dont les plus connues sont: La Double Inconstance, le Jeu de l'amour et du hasard,... Certains accusèrent Marivaux de toujours aborder les mêmes sujets et thèmes. Dans ses pièces, dans son théâtre, il témoigne du double triomphe du langage

excellence : écrivain prolixe, il s'est essayé à tous les genres (roman, théâtre, poésie) et a été aussi homme politique (opposant au régime de Napoléon III, il a connu l'exil). Il est l'inventeur du drame romantique dont il jette les bases dans la Préface de Cromwell (remise en question de l'unité de lieu, temps et action, déstructuration de l'alexandrin, mélange du sublime et du grotesque) en 1827. Ses conceptions du théâtre très nouvelles pour l'époque seront à l'origine de la bataille d'Hernani

MAITRES & VALETS TOUT AU LONG DE L’HISTOIRE Clara SUCCAR & Séléna TABBARA Sommaire • Introduction • XVIIème siècle  • XVIIIème siècle • XXème siècle • Conclusion Introduction • Toute l’ambigüité des rapports maîtres et valets apparait dès la comédie antique. Ce sont les comédies qui haussent les esclaves au statut de personnages à part entière jusqu’au XVIIIème siècle. A travers les siècles, le rôle du valet a évolué. XVII ème siècle • Les comédies de Molière Les rapports maître-valets

un romancier, mais surtout un auteur dramatique fécond, qui, amoureux du théâtre et de la vérité, observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire

REPONSES AUX QUESTIONS : Le corpus que nous allons étudier est composé de quatre extraits de pièce de théâtre écrites à des époques différentes. Ces extraits sont regroupés dans une optique précise : mettre en évidence le rapport existant entre les personnages. La première scène est extraite de la pièce « Les Fourberies de Scapin » de Molière (1671), la seconde de « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais (1784), la troisième de Marivaux, « L’île des Esclaves » (1725) et enfin la dernière est extraite

dissertation : « Quelle relation Argan et Toinette entretiennent-ils ? « La peste soit de l’avarice et des avaricieux ! » Dans cette exclamation, le valet La Flèche exprime son mécontentement au sujet de son maître Harpagon. En effet, Harpagon, paranoïaque à l’idée que quelqu’un le vole, exerce sur ses domestiques une pression détestable, les empêchant de faire leur travail et les accusant constamment à tort. Cette relation est pourtant tout à fait typique au théâtre : les maîtres sont présentés comme

ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s’incarnant dans l’ « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur l’idéal de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique