Théatre Révélation Dissimulation

ses études au lycée Henri IV de 1819 à 1827 et gagne plusieurs prix. En 1828 il est introduit dans le Cénacle d’Hugo et commence à écrire. En 1830 l’échec de La Nuit vénitienne l’incite à ne plus écrire pour la scène et à inventer le concept du « théâtre dans un fauteuil »; sa liaison houleuse avec Georges Sand à partir de 1833 le marque durablement.Musset part à Venise avec G. Sand. Il y tombe malade et découvre que sa bien aimée le trompe. Cette période trouble donne naissance aux plus grandes pièces

ou d’ironie sur les épisodes marquants de cette première partie de sa vie. Tel est le cas ici pour cette première expérience du coiffeur. 1- Un coup de théâtre Le texte obéit à une progression dramatique qui fait évoluer le récit de la préparation d’une « surprise » à une révélation finale inattendue. Il s’agit donc bien d’un coup de théâtre. La dynamique de ce récit tient à la théâtralisation des éléments narratifs mais aussi à l’effet de surprise créé par le retardement qu’impose le premier

autobiographie » dans laquelle la Marquise dévoile les secrets de sa réussite, ou, comment s’adonner au libertinage, tout en restant irréprochable aux yeux du monde. Plan du texte 1°§ : la stratégie libertine de la Marquise 2°§ : une théorie de la dissimulation 3°§ : un modèle mythique : Dalila Axes de lecture Le passage illustre pleinement les principaux aspects du libertinage, tel du moins qu’il apparaît chez Laclos. Parmi plusieurs pistes possibles, nous privilégierions deux aspects du texte

Elles symbolisent la réaction subjective d’un locuteur suite à un événement ou une révélation comme par exemple lorsque l’on dit « Oh mon Dieu ! », interjection très commune et souvent usitée. La différenciation entre les modalités interrogatives et exclamatives est parfois ambigüe. En effet, dans certains cas, les interrogations peuvent avoir une valeur exclamative par exemple lorsque suite à une révélation, un personnage se pose une question à lui-même et ne s’adresse à aucun interlocuteur

THEATRE: Hernani ( Victor Hugo 1830 ) souffrance : cruelle v.1 souffre v.4 desespoir v.7 tournement + souffrir v.8 douleur v.12 vie d'abimes v.13-14 souffre v.18 la mort : poison v.2 pale v.6 fatalité v.7 monde meilleur v.11 tout est sombre mort v.3 Donné V.21 il se tue : didascaliee " voie qui s'eteint" amour: amant v.3 nuits de noces v.5 + v.21 fiancée v.6 baiser v.12 il s'embrassent bonheur : v.9 bénice sous le ciel TEXTE 1 (15): Hernani acte 5 scène 6 - HUGO

Problématique : En quoi les particularités de mise en scène permettent-elles aux personnages d’exprimer leurs sentiments ? Mots clés : Plan : I. Particularités de mises en scène / témoin caché et sa conséquence a) Le piège b) Mensonges et dissimulations de Junie II. Les sentiments des personnages a) Junie b) Britannicus Figures de style I.a) Le piège Britannicus se met en situation délicate. Il insiste sur l’absence de Néron et est très heureux de se retrouver seul avec Junie *vers

situe à la scène 7 de l’acte V, c’est le dénouement de la pièce. Ce passage constitue un coup de théâtre au sens où nous assistons à la divulgation du secret de Phèdre à Thésée, aveu qui demeure en suspens depuis le début de la pièce. On peut alors se demander dans quelle mesure l’expression de la surprise est liée au dénouement final de Phèdre ? Dans un premier temps, nous analyserons l’art du coup de théâtre par la divulgation des secrets puis dans un second temps, nous étudierons en quoi le discours

référence à une catastrophe qui mènent a la fin du monde, cependant écrit avec un A majuscule celui-ci fait référence au dernier livre de la bible chrétienne pouvant ainsi être désigné comme « une révélation ». C’est dans cet horizon que nous étudierons donc, dans une première partie : « Cette révélation se fait avec les différentes formes de mal ». Puis dans une deuxième partie nous verrons que : « Macbeth n’est pas nécessairement l’apocalypse du mal  ».   I. Macbeth considéré comme l’Apocalypse

donnera cinq enfants, tous abandonnés à l'hospice des enfants trouvés. En 1762, après s'être retiré à Genève, il se sépare des encyclopédistes dont Voltaire avec lequel il avait travaillé, en s'opposant violemment à lui concernant le théâtre car pour Rousseau le théâtre se limite à l'amusement des oisifs sans religion et sans principe. C'est avec « Le Contrat social » qu'il avait réalisé de véritables propositions politiques pour changer la société. En 1780, il décide de répondre à un concours

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :