Theatre Seulement Parole Artaud

THEATRE SOMMAIRE Page.3 Molière, l'homme et ses œuvres. Page.4 Contexte du 17e s. Page.8 Généralité sur le théâtre de Molière. Page.8 Le théâtre. Page.13 Le discours théâtral. Page.13 La mise en scène. Page.13 Le vocabulaire de base. I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du

- ELMIRE Noémie Rosenblatt - MARIANNE Catherine Epars - MME PERNELLE <Scénographie> Emmanuel Clolus <Lumière> Philippe Berthomé <Son> Marc Bretonnière <Costumes> Marguerite Bordat <Régie générale> Joël L’Hopitalier <Production> Théâtre Vidy-Lausanne <Coproduction> Théâtre National de Bretagne - Rennes ; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux ; Cie Lacascade La Cie Lacascade bénéfice du soutien de : Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes, et du Conseil Général de l’Ardèche

est à la fois le plus doué pour les états seconds (étant conscient ou inconscient) et le plus talentueux pour communiquer à ceux qui l'entourent des images ou des mots dictés ou entendus aux tréfonds de lui-même. Il apporte sans compter ses dons de parole et sa capacité inventive aux recherches du groupe surréa liste. Par ailleurs, élément non négligeable, il est considéré comme le surréaliste le plus identifiable à sa voix. Celle-ci a été décrite par Aragon comme captivante à tel point qu'elle neutralisait

esprit nouveau souffle, dispensé notamment par la revue SIC, revue d’avant-garde parue en février 1916. Cravan, rédacteur en chef, marquera Breton et sa génération ; il fera à leurs yeux figure de précurseur. Rencontres Dans ces temps de guerre où théâtres, cinémas sont fermés se forment des cercles d’artistes qui feront l’avant-garde d’après guerre, notamment celui autour de la librairie d’Adrienne Monnier que fréquenteront Breton, Apollinaire, Valéry. En février 1916, Breton fait la rencontre de

psychologie ; ex : scène n°1 Iliade : présentation de Achille boudeur. Personnage très construits humainement, pas de type. 4) Esthétique de la totalité : genre totalitaire, ambition : être un genre complet. - sur un plan formel : poésie / narration / théâtre (scènes) / longueur du texte. - Les contenus : aperçu sociologique total, homme /femme ; libre / esclave ; … - Sur le plan sémantique : tous les éléments s’organisent autour d’une fin : orientation générale. A noter : structure eschatologique

dira : partez »ARISTOTE 13-« Il ne faut pas que le peuple quitte du théâtre sans emporter avec lui quelques moralités »  V.HUGO 14-« La véritable fonction de l’écrivain est d’inquiéter »MALRAUX 16-« Honte à qui peut chanter pendant que Rome brule »ALPHONSE DE LAMARTINE 17-« Le roman n’est pas pour moi témoignage, description, mais action, une action au service de l’homme »STEPHEN ALEXIS 19-« L’écrivain engagé sait que la parole est action, il sait que dévoiler c’est changer et qu’on ne peut dévoiler

dans le premier texte par une thèse énoncée à la fin de l’extrait : «Ces multitudes s’acharnent les unes contre les autres, non seulement sans avoir aucun intérêt au procès, mais sans savoir même de quoi il s’agit. ». La formule négative latine non solum … sed etiam est la conclusion d’une série « dont la mémoire même ne subsiste plus, ces discours ne parviennent pas seulement aux oreilles du prince ». Le rythme des évènements est très rapide et les deux procédés amènent à l’idée d’un mécanisme autonome

dans le premier texte par une thèse énoncée à la fin de l’extrait : «Ces multitudes s’acharnent les unes contre les autres, non seulement sans avoir aucun intérêt au procès, mais sans savoir même de quoi il s’agit. ». La formule négative latine non solum … sed etiam est la conclusion d’une série « dont la mémoire même ne subsiste plus, ces discours ne parviennent pas seulement aux oreilles du prince ». Le rythme des évènements est très rapide et les deux procédés amènent à l’idée d’un mécanisme autonome

Beckett et les trois types de théâtre qu’il a conçus, au fur et à mesure de son expérience de l’épuisement de la langue, Catherine Naugrette montre comment Fin de partie « s’insère donc à la fois dans le mouvement général de l’œuvre beckettienne et dans le processus spécifique qui régit et différencie le théâtre – les théâtres de Beckett – au sein de cette œuvre ». Toute l’écriture beckettienne tend vers le même aboutissement : « [d]ans Fin de partie, à l’intérieur du théâtre I, Beckett travaille encore

l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion