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a toujours gagné les concours. Epoque de Périclès, et gagner des concours fait gagner de la gloire. Pas d’hommes heureux dans les tragédies de Sophocle. Sophocle s’interroge peut être moins qu’Eschyle sur la place du politique. L’interrogation principale que l’on trouve cher Sophocle tourne autour de l’individu et non pas de la cité. Les pièces chez Eschyle ont souvent pour titre des noms de cités. Chez Sophocle, c’est rare, on a des pièces avec pour titre le nom d’un individu. Comme il a introduit

décrivent surtout un monde de tromperies (mari cocufié, valet trompeur…) Le théâtre de la Renaissance (XVIe siècle) Mélange des genres : - Redécouverte et traduction des tragédies et comédies antiques. - Tragédies en latin ou en français avec des thèmes antiques ou bibliques. - Ballet comique. - Opéra (c’est le début de la coupure entre les arts musicaux et le théâtre) - Tragicomédie (pièce tragique avec dénouement heureux). - Commedia dell’arte (acteurs improvisant au moyen d’un personnage type

puisque l’on célèbre toujours Dionysos au temple, son culte demeure étroitement lié au théâtre. Non seulement les représentations théâtrales content des mythes et des fables, mais elles se déroulent pendant les Dionysies et les Lénéennes. Les trois principaux festivals de théâtre sont les Dionysies champêtres, de décembre à janvier, les Lénéennes, de janvier à février et les grandes Dionysies, de mars à avril. Ces festivals donnent lieu à un concours de tétralogies : trois tragédies et un drame satyrique

de plaider? Composées par un homme de métier, les pièces de Camus devraient être appréciées d'abord comme des performances théâtrales. C'est particulièrement vrai de Caligula, qu'il écrit à partir de 1938 avec l'intention d'y interpréter le rôle principal, qu'il remanie pendant la guerre, retouche après les premières représentations de 1945, puis à nouveau en 1957 et 1958, en fonction des nouvelles circonstances de sa représentation. « Pièce d'acteur et de metteur en scène », affirme-t-il, avant de

commentaire de texte Introduction « Un roi sans divertissement est un homme plein de misères. » C’est en s’inspirant de cette citation de Pascal que Jean Giono a écrit Un Roi sans divertissement. Dans ce roman relativement sombre consacré à des thèmes comme l’ennui ou le mal, le romancier prend pourtant soin de ménager quelques éclaircies. Le lecteur a par exemple le plaisir de découvrir Mme Tim, la charismatique femme du châtelain de Saint-Baudille. Cet extrait est ainsi consacré aux fêtes familiales

éléments les plus saillants : - l’ambiguïté et l’ambivalence (recension des caractérisations ambiguës ou oxymoriques) - le merveilleux et l’étrange (le « naturel » de l’intervention, l’aspect de plus en plus menaçant de la prédiction) - l’énumération des thèmes essentiels de l’inspiration baudelairienne (aspiration à l’infini) - la sensualité diffuse et inquiétante (plaisir et souffrance) - l’amplification dans la reprise terme à terme des mêmes prédictions (étude des variantes) - le rythme et ses effets

du rythme (la répartition des accents), et l’étude du mètre. Le vers découpe la substance sonore en segments définis par certains traits phonétiques en nombre fixé par des règles. Ce qui est ainsi mesuré et dénombré varie selon le cas. 2.1. Les principaux types de vers sont : a) le vers syllabique mesuré par le nombre de syllabes (ce qui est le cas du vers français) ; la versification française se fonde sur un système syllabique. b) le vers accentuel mesuré par le nombre de ses accents toniques (ce

• Découvrir au XVIIe siècle ;  des liens entre le théâtre classique et le théâtre • Établir antique ;  des notions d’histoire littéraire en restituant la • Acquérir tragédie et la comédie dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter un texte théâtral ;  la notion de genre (tragédie et comédie) de • Distinguer celle de registre (comique et tragique).  groupement de textes comiques • Un  groupement

de la comédie et de la tragédie au XVIIe siècle ; • Établir des liens entre le théâtre classique et le théâtre antique ; • Acquérir des notions d’histoire littéraire en restituant la tragédie et la comédie dans leur évolution ; Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; • • Apprendre à commenter un texte théâtral ; • Distinguer la notion de genre (tragédie et comédie) de celle de registre (comique et tragique). • Un groupement de textes comiques • Un groupement de textes

traversent les siècles. C’est une des grandes idées du XVIIe siècle français que de reprendre cette peinture du caractère, telle qu’elle avait été ébauchée dans l’Antiquité (chez les auteurs grecs puis dans la comédie latine) et d’en faire l’un des grands thèmes de la littérature et du théâtre. Les Caractères de Jean de La Bruyère, ouvrage postérieur au théâtre de Molière, accomplit parfaitement cette composition d'une galerie de portraits où des types humains (l’égoïste, l’amoureux, le cupide…) sont saisis