Théophile Bader

GAUTHIER Théophile, Carmen, Emaux et Camée, 1752. - Bizet, Meilhac et Halévy, Carmen, 1875. - GODARD Jean-Luc, Prénom Carmen, 1984. Exploitation du mythe dans d’autres arts : Carmen fut adaptée à l’opéra par Bizet en 1873-1874 et joué pour la première fois à Paris en 1875. Mais celui-ci fut mal accueilli par les critiques. C’est après sa mort que son œuvre eut du succès notamment à Paris. Carmen fut aussi reprit par différents artistes peintres (Juarez Medina) ou poètes (Théophile Gautier –Emaux

Saint-Antoine . Cette année-là est aussi marqué par le décès de son ami Bouilhet. Cette période est marquée par une série de deuils dans l'entourage de Flaubert : Mort de Sainte Beuve en octobre, de Jules de Goncourt en juin de l'année suivante, et de Théophile Gautier quelques mois après. En novembre 1869 c'est la publication de L'Education sentimentale qui est très mal accueilli par la critique. Le livre se vend très mal. (En 1873, soit quatre ans après sa parution, le tirage initial de 3000 exemplaires

« paria de l’histoire, synonyme de désordre et de décadence ». La première tentative de réhabilitation était venue des Romantiques. Les victimes de Boileau avaient trouvé en Théophile Gautier un fervent défenseur. L’édition de 1830 de ses Poésies est parsemée d’épigraphes tirées des poèmes de Desportes, Amadis Jamyn, Lingendes, Théophile de Viau, Saint- Amant ; ses Grotesques (1844), qui sont, selon ses propres termes, « une dizaine de médaillons littéraires » consacrés à de « pauvres diables dont la plupart

également une leçon sur la mort et le souvenir qui est la plus grande marque de respect que l’on peut faire à une personne décédée. II) L’art de Théophile Gautier Pendant la période du Parnasse, plusieurs auteurs se lancent dans la création de poèmes n’exprimant pas une idée politique ou sociale. Un poème représentatif de cette période est L’Art de Théophile Gautier qui est constitué de quatorze quatrains constitués de trois hexasyllabes et un trisyllabe. Il décrit par le biais de ce poème ce que

avec Marie-Sophie Leroyer de Chantepie, femme de lettres vivant à Angers, et dévouée aux pauvres. Flaubert se partage dès 1855 entre Croisset et Paris où il fréquente les milieux littéraires et côtoie les frères Goncourt, Sainte-Beuve, Baudelaire, Théophile Gautier et un peu plus tard Tourgueniev et la Princesse Mathilde. Le 1er septembre 1857, Flaubert entame la rédaction de Salammbô, roman historique qui évoque Carthage en révolte au troisième siècle avant J.-C., et pour cela, il voyage au cours

« En général dès qu'une chose devient utile, elle cesse d'être belle. », cette célèbre citation de Théophile Gautier, nous amène à penser sur ce qui est réellement nécessaire. Quand tout ce qui est attrait à la beauté devient alors inutile. Cette affirmation traduit la définition de ce qui est essentiel, de ce qui est beau. Mais alors où est l’intérêt dans tous nos faits et gestes, si nous partons de ce point, la réelle utilité pour l’homme s’arrête à boire et à manger. C’est en quoi on se doit de

comprit jamais et Gérard, de son côté, ne fut jamais satisfait de l’attitude peu affectueuse de son père. Cependant il lui témoigna toujours un respect et un amour inégalables. À la fin de 1820, il entra au Lycée Charlemagne où il fut le compagnon de Théophile Gautier, de Duponchel et de Noilly. Pendant un bref séjour à Saint-Germain-en-Laye, chez sa tante, il termina la traduction du Faust de Goethe, merveilleux travail d’adaptation qui lui valut l’éloge enthousiaste du grand poète allemand. De 1828 à

scène dans son roman « Une vieille maîtresse » une femme fatale, qui prolonge la volupté, et en fait un être instinctif. Il se concentre aussi sur l’effet que produiront ses personnages plutôt que sur leur perfection. Dans « La morte amoureuse », Théophile Gautier représente la femme comme un démon, qui arrive à détourner un prêtre du chemin qu’il a choisi. Au niveau de la peinture, nous nous intéresserons aux peintres Gustave Courbet, qui fait partie du mouvement réaliste, avec ses œuvres « Femme

communication poétique?                                         -antithèse- II - Le poète doit rester isolé du monde qui l’entoure      1 - l’art pour l’art Si l’on se réfère au mouvement formaliste de l’art pour l’art, nous constatons avec Théophile Gauthier qui élabore cette doctrine que la création artistique doit être gratuite et régie par des critères esthétiques; Nous retrouvons cette domination de l’idéal du beau chez Baudelaire dans les notes sur Edgar Allan Poe : « ainsi le principe

------------------------------------------------- "L'inexprimable n'existe pas", Théophile Gauthier ------------------------------------------------- L’exprimable c’est la pensée, la volonté, le désir ou le sentiment matérialisé par une parole ou une action. L’inexprimable pourrait être défini de deux manières : d’une part, comme ce qui n’est pas traduisible par un moyen d’expression, et d’autre part comme ce qui ne doit pas être exprimé. L’inexprimable, nous dit Théophile Gautier, n’existe pas. D’abord, si l’inexprimable