Thème De Fêtes Galantes

sorti de sa place.Théophile de Viau Théophile de Viau est un dramaturge et poète du XVIIème siècle. Il écrit Œuvres poétiques en 1621 dont Un Corbeau devant moi croasse… est extrait. Ce poème baroque est composé de deux dizains d’octosyllabes. Le thème dominant est celui de la mort et du drame -> registre tragique et fantastique. Le baroque est un style artistique européen, d'abord constaté dans les beaux-arts, succédant au classicisme de la Renaissance. En rupture avec les contraintes, il

Effet de théâtre dans le théâtre quand le marchand évoque les fêtes florentines comme un spectacle : fêtes qui lui procurent du plaisir/ mention des lumières = verbe « on regarde ». Sorte de dialogue argumenté entre les 2 marchands. L’orfèvre = + sévère « Mais ce sont des tonneaux sans vergogne que tous ces godelureaux de la Cour ». Analogie animalière dévalorisante : « en s’abrutissant jusqu’à la bête féroce ». Mention du carnaval (thème à travailler) : carnaval = traditionnellement associé à l’inversion

de la haine et de la terreur. A la fin du conflit, il fréquente André Breton, Aragon, Soupault, Tzara... D'abord adepte du mouvement Dada, il prend part, par la suite, au surréalisme. Au sein du groupe, il réalise bon nombre de ses poèmes autour du thème de l'amour (Capitale de la douleur, 1926). En 1938, Eluard se dégage du surréalisme pour intégrer plus concrètement le Parti communiste. Sa poésie se veut... Paul Verlaine : né à Metz en mars 1844. Sa famille quitte Metz pour Paris en 1851. Verlaine

production écrite est très importante. En littérature, on a de la poésie, des romans, du théâtre, des textes de genre moins précis (fables, etc...). Tout cela est publié dans des livres, on en parle dans les journaux (les "gazettes" comme Le Mercure Galant) et souvent les écrivains font connaître leurs œuvres en les lisant eux-mêmes devant le public des salons. Les salons La vie sociale au XVIIe siècle, dans les couches élevées de la société, se passe à l'intérieur des demeures aristocratiques

siècle voyait l'émergence du rococo, du rocaille mais aussi de néo-classique. Donc faut-il résumer le 18ème à cette simple idée de lumières? On peu en avoir l'impression · Les deux cousines, Watteau Il est représentatif de cette peinture de fête galante et de divertissements. Mais on peut quand même y voir plus : la femme debout et de dos exprime un sentiment intérieur fort, bien plus que les personnages de face. Cette femme est au dela du divertissement. · L'enlêvement des sabines, David C'est

humaine. Il représente l’homme en mouvement et affectionne par exemple, les pièces de théâtre à machines. · Le Classicisme  : Il recherche l’équilibre et la mesure dans la représentation de l’être humain (Thème de l’honnête homme.), il se préoccupe de définir son esthétisme à travers des règles d’écritures, appliquées surtout dans la tragédie et la comédie, à savoir la règles des trois unités, celle des Vraisemblances et celle des Bienséances, (Cf. Cours

En effet, chacun de ces personnages passe successivement par les deux états : le Séducteur « spirituel » et le Séducteur « érotique » : Dom Juan est devenu l’archétype du « séducteur » au sens moderne du terme : l’homme « qui a de nombreux succès galants » répondant en cela à l’exemple donné par le dictionnaire de l’Académie Française puisque effectivement il séduit les femmes « sous prétexte de mariage » : « Un mariage ne lui coûte rien à contracter ; Il ne se sert point d’autre pièges pour attraper

pèlerinage[6]. Là, les clercs embellissaient les légendes des héros considérés comme des champions de la foi[7]et ils embellissaient les reliques de saints et les exhibaient. Ces pèlerinages furent fréquentés au XIe siècle. Les gestes étaient à l’occasion de fêtes religieuses (rares). Elles étaient l’œuvre de clercs cultivés imitant la littérature latine de Virgile, L’Énéide. - La majorité des chansons de gestes n’étaient pas signées, donc anonymes. Elles sont généralement écrites en décasyllabes avec césure

rapprocher le texte des mythes de Prométhée ou de Phaéton, ou l’affirmation de l’être humain face au Divin. Marlowe va faire allusion à Icare dans sa reprise du mythe de Faust et à l’histoire de la chute de l’ange lumière, Lucifer. On y trouve aussi le thème de la magie, commun aux histoires de Circé et de Médée, les deux enchanteresses du monde antique. La transformation de l’homme en animal était l’un des inquiétants pouvoirs de Circé, ce dont Faust va s’inspirer dans le récit pour donner une paire de

de tradition poétique comparable à celle que connaissait l’Italie à la même époque devait empêcher tout développement de la cantate profane en Allemagne. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que la cantate italienne prit un certain essor, notamment lors de fêtes et anniversaires aristocratiques. Les principaux compositeurs ayant écrit des cantates italiennes en Allemagne sont Johann David Heinichen (1683-1729), Giovanni Alberto Ristori (1692-1753), Johann Adolf Hasse (1699-1783) et Carl Heinrich Graun (1701-1759)