Thème Du Double

caractérise par sa double dimension en ce sens où il est texte et représentation, imposait, quant à lui, à l’enseignant une démarche pédagogique spéciale. En effet, en plus de la pièce écrite « le texte », que l’apprenant allait étudier, la représentation qui demeure l’essence même du théâtre voire le théâtre lui-même constituait un obstacle à affronter pour pouvoir défoncer la citadelle labyrinthique de ce genre littéraire. Antonin Artaud, dans son œuvre « Le Théâtre Et Son Double »*1, souligne l’importance

l'automne. Mais il traite ce thème, à sa manière musicale et harmonieuse tout en nuance et en accent léger. La douceur des sonorités, la fluidité d'un rythme varié, n'exclut cependant ni les regrets, ni la souffrance physique et morale ni la conscience d'une errance douloureuse et passive, ce que l’on appelle la mélancolie. Le poète et l'homme se révèlent avec sincérité et spontanéité dans ces quelques vers qui sonnent comme nue complainte nostalgique. Liées par le thème de la souffrance et de l'errance

sans affect par des spectatrices médusées, la chose est trop horrible pour pouvoir être chantée. Pourtant, peu à peu les voix se lèvent, puis la polyphonie se fait plus forte et l’on rejoint très brièvement la mélodie d’origine, pour un climax en double chœur, avec deux blocs harmoniques qui se heurtent violemment. Le tout cesse comme un cri interrompu, et le chœur entame une série de réservoirs descendants que j’ai travaillés pour donner le sentiment d’une parole bégayante : tous les « for the …

indulgence. II. Imitation et décalage a) un thème traditionnel: la déclaration d'amour Lexique caractéristique des scènes d'amour > "tendre" = s'applique au jour puis à Arlequin >>> marque le passage aux domaines des sentiments champ lexical de l'amour figures de style: images, métaphores >soulignent le double thème amour + galanterie négations: litotes + figures d'atténuation exclamations et interrogations > prédominance des sentiments le thème de l'amour domine: passage de la galanterie à

d'amour > "tendre" = s'applique au jour puis à Arlequin >>> marque le passage aux domaines des sentiments champ lexical de l'amour figures de style: images, métaphores >soulignent le double thème amour + galanterie négations: litotes + figures d'atténuation exclamations et interrogations > prédominance des sentiments le thème de l'amour domine: passage de la galanterie à l'amour expression amplifiée des sentiments les jeux du refus > éléments du mode de séduction chez Marivaux > parodie du marivaudage

dérobe définitivement. La nuit de décembre approfondit le thème de la solitude. La solitude est le sort du poète, elle est même son double, la vision obsédante qui l’accompagne dans tous ses temps d’amertume et de douleur, détestable compagne qui lui ressemble. La nuit de décembre ou l'obsession de la solitude Un personnage qui ressemble au poète comme un frère lui est toujours apparu aux heures sombres de sa vie. Il interroge ce double mystérieux, qu'il vient de retrouver au moment où il enfermait

Document de travail – Myriam Vial. TERMINALE S – ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE Thème 2 : Des débuts de la génétique aux enjeux actuels des biotechnologies (10 semaines) Acquis nécessaires pour traiter cette partie : les notions développées en I.3 dans l’enseignement obligatoire « Stabilité et variabilité des génomes et évolution ». Objectif principal : montrer comment un savoir scientifique évolue au travers de l’exemple des développements de la génétique. Il s’agit de traduire les ruptures

Sommaire L’auteur / Alfred de Musset Biographie L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur

suggère tout un ensemble d’expériences et de sentiments personnels 3. Appel à une consolatrice Le 2ème quatrain se construit aussi sur une invocation à une consolatrice. [ Il fait état d’un malheur antérieur à la rencontre qui est exprimé dans la double évocation d’éléments obscurs « la nuit du tombeau » et « mon cœur désolé ».] L’appel exprimé par un impératif au v.6 « rends-moi » s’adresse peut-être à une mère consolatrice qui est dans la tombe et qui pourrait le consoler une seconde fois. On

rythme plus musical. Idem pour les autres couplets. Le vers 1 présente le thème qui coule et c’est un thème a la fois poétique et philosophique, c’est une allusion à Héraclite, philosophe Grec avant Socrate environ 6eme siècle av JC. Ça grande phrase était « on ne se baignent jamais deux fois dans le même fleuve » le nom du fleuve, ne change pas mais c’est une convention car l’eau de la rivière a changé, elle a coulé. C’est le thème du temps qui passe. Pour Apollinaire l’amour passe aussi et il parle