Théatre Fait Réfléchir

il émigra en France (à Paris) juste avant la première guerre mondiale. Ecrivain, principal représentant du théâtre de l’absurde, il écrivit la célèbre pièce Rhinocéros en 1959. Elle fut tout d’abord traduite en allemand au Schauspielhaus de Düsseldorf le 6 novembre 1959, puis publiée à Paris chez Gallimard. Mais ce n’est que le 22 janvier 1960 que cette pièce fut jouée à l’Odéon Théâtre de France pour la première fois. Lors de sa toute première représentation en Allemagne, le public vu tout de

PB : Comment la Marquise décrit-elle l’hypocrisie a la cour ? Plan : I récit en forme de lettre, II une scène de théâtre, III Portée critique, satirique, moraliste * I Un récit en forme de lettre A) Indice du genre épistolaire

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d'Eschyle et de Sophocle et aux comédies d'Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l'Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd'hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

discussion avec ses quatre acteurs. Cette discussion à pour but de justifier son choix quand à la mise en scène de la pièce d'un auteur qu'il aime bien malgré le fait de ne pas saisir totalement le sens de son texte.  Au cours de ces échanges quelque peu elliptiques où les uns et les autres esquivent la confrontation sur ce qu'il en est du théâtre dans son rapport avec la réalité, des relations entre  comédiens et  metteur en scène; au moment crucial de la discussion surgissent de l'ombre côté cour  un

intellectuel engagé français, considéré comme le plus important des écrivains romantiques de langue française et un des plus importants écrivains de la littérature française. Victor Hugo a notamment écrit des romans, des poésies et des pièces de théâtre. 2) a) Vie privée. Fils d’un général de Napoléon, il suivit d'abord son père dans le hasard des expéditions et des campagnes puis vint s’installer avec sa mère à Paris à l’âge de onze ans. Il grandit dans une liberté d’esprit et de lectures

XVIIe siècle, en particulier le théâtre mais aussi d'autres arts comme la musique, la peinture ou l'architecture (voir l'architecture classique en France). Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule

Spécificités de l'écriture dans le théâtre de Sartre   I/ La mise en situation : un habile procédé     Le théâtre de Sartre est un théâtre dit « de situations », c'est-à-dire qu'il place ses personnages dans des situations précises –l'expression « théâtre de situations » étant empruntée à l'oeuvre critique de Sartre. On peut préjuger de l'efficacité de l'entreprise, quand on sait que par nature, le théâtre est le lieu de l'affrontement des personnages et de la parole. Ce théâtre présente l'avantage de

QUESTION 1 : Les grandes idées des textes Les quatre textes proposés sont des extraits de pièces de théâtre écrites au XXème siècle. Au delà de leurs différences ces extraits mettent en scène des personnages confrontés à l’impossible communication qui les ramène à la précarité de leur condition d’humain. Le premier extrait est tiré du Malentendu, une pièce de théâtre d’Albert Camus écrite en 1944. La scène correspond au dénouement de la pièce. Jan est retourné dans l’auberge tenue

argumentative Le recours à la fiction permet d’exposer des idées, de les rendre plus concrètes en les attribuant à des personnages. Le récit permet également au lecteur de réfléchir de manière plaisante. En ce sens, il constitue un détour qui amène à la réflexion, c’est un mode d’argumentation que l’on appelle, de ce fait, indirecte. 4.1 L’apologue : la fable et le compte. L’apologue est le genre narratif à visée argumentative. C’est une argumentation indirecte car les leçons y sont véhiculées

tout l’art de la rhétorique et on joue sur divers registres, du comique au lyrique, suivant la situation que l’argumentateur a identifiée. Il doit provoquer un phénomène d’identification à ses vues. L’adhésion recherchée est plus viscérale que réfléchie. Nous assistons alors à une modalisation forte. Le locuteur s’implique fortement dans son énoncé, il amplifie ses jugements par le recours à des termes mélioratifs ou péjoratifs, à des adverbes d’intensité, à des images qui heurtent ou font rêver