Théatre Gestuelle éléments Scéniques

scène de théâtre Scène, acte = division de la pièce de théâtre. Il y a plusieurs Acte et dans c’est acte plusieurs scène. Planche, plateau = là ou joue les acteurs Souffleur : personne qui souffle le texte à l’acteur quand il y a trous de mémoire La Claque personne payée pour applaudir comme spectateur. La 1ere : 1ere représentation en public . La générale = répétition générale En Aparté = dire a part , le dire au public . le public est complice Didascalie (n.f.) : indication scénique donnée

LE THEATRE DE IONESCO SYNTHESE INTRODUCTION : Quand on lit une pièce de Ionesco, on est surpris par la nouveauté de son théâtre : il est provocateur et rompt avec la tradition. Mais, la critique a bientôt parlé d’un nouveau réalisme pour juger ce théâtre. Ionesco lui-même écrit : « Mes pièces je crois qu’elles sont réalistes sans réalisme ». Ce n’est plus le réalisme de la référence, mais celui d’une présence des formes. Il s’agit de faire de la science le lieu d’un nouveau réel. Ionesco,

idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Une pièce de théâtre est une œuvre qui peut être lu mais qui a surtout pour vocation d’être mise en scène, regardée. D’une part le metteur en scène qui a pour but de créer le décor et l’espace théâtrale, va pouvoir selon ses idées, choisir de respecter les didascalies de l’auteur ou changer la mise en scène initiale, c’est-à-dire les décors et la gestuelle des acteurs. Mais le metteur en scène devra tout de même respecter les recommandations

Fin de Partie Etude de la didascalie initiale Mise en place de l’espace scénique. La didascalie est très précise et on sait que Beckett tenait à ce qu’elle soit rigoureusement respectée. 1) Configuration de l’espace : Espace nu, clos, lumière faible, crépusculaire (du matin ou du soir ? Question du temps non résolue) Enfermement . Deux fenêtres hautes. Difficulté d’accès. Problème de l’escabeau. Ne pas l’oublier ! Respect du gris. Seule tache blanche : Nagg . Blanc, couleur du linceul

scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le personnage se livre à un débat intérieur. Il cherche une solution à un conflit (tel le monologue de Phèdre), il exprime une hésitation entre deux intérêts contradictoires (monologue de Rodrique dans Le Cid). Nous pouvons donc dire que le monologue dans le théâtre classique est le plus souvent un monologue délibératif. Dans Ruy Blas, la Reine est seule

« elle me va » Introduction -présentation pièce -présentation du passage : l’attente pour les personnages devient attente pour les spectateurs, la pièce commence à s’enliser et dévie vers une histoire de légumes. -problématique : comment le théâtre devient’ il lui même le symbole d’une existence humaine qui tourne à vide ? -Annonce du plan I. L’expérience de l’attende et du vide A. Les rapports entre les 2 personnages 1. La situation des personnages : E et V, deux clochards

pratique théâtrale peut échapper au conditionnement sociétal. Pour le grand dramaturge victime de la barbarie, la scène était le lieu de recherche et d'expérimentation par excellence. Sur les planches, l'art théâtral peut être pensé différemment. Le théâtre, source pure, celui des artistes inspirés par leur vocation et n'étalant aucune ambition étrangère à l'art.  «J'écris et je travaille», disait l'auteur de Ladjouad, «pour ceux qui travaillent et qui créent manuellement et intellectuellement dans

I Le théâtre : L’approche du théâtre a longtemps été conjointement limitée à celle du texte théâtral comme si ce dernier avait été écrit pour être lu et non joué. Il faudra attendre les années 60 pour que le renouveau de la critique littéraire et de la mise en scène conduise à de nouvelles interprétations des œuvres canoniques, un élargissement du répertoire proposé au grand public et, partant de là, une meilleure compréhension de la communication théâtrale. La communication théâtrale se caractérise

| |La tragédie du langage dans Rhinocéros d’EUGENE IONESCO | | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude |L’absurde

discordes prennent tout leur sens. Le théâtre est le lieu même où le conflit est représenté sur scène, il permet aussi de rendre ce genre de situations visible et audible et sera beaucoup plus frappant que dans un roman. Comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur les conflits, les débats et les affrontements ? Dans une première partie nous analyserons d'abord les formes de conflit au théâtre. Puis nous étudierons les ressources du théâtre pour mettre en valeur le conflit