Théatre Instruire

de Clytemnestre et d’Agamemnon ÉLECTRE, sœur d’Oreste IPHISE, sœur d’Oreste CLYTEMNESTRE, épouse d’Égisthe ÉGISTHE, tyran d’Argos PYLADE, ami d’Oreste PAMMÈNE, vieillard attaché à la famille d’Agamemnon DIMAS, officier des gardes SUITE Le théâtre doit représenter le rivage de la mer ; un bois, un temple, un palais, et un tombeau, d’un côté ; et, de l’autre, Argos dans le lointain. 2 VOLTAIRE AVIS AU LECTEUR L’auteur des ouvrages qu’on trouvera dans ce volume se croit obligé

courtisan ne laissant tout simplement plus le loisir à l’auteur de composer de nouvelles tragédies. Pourtant, on imagine mal que la mission, aussi prestigieuse fût-elle, de glorifier pour l’éternité le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie

xxe siècle Comédie et tragédie au xviie s. : le classicisme Le roman et la nouvelle au xixe s. : réalisme et naturalisme Genres et formes de l’argumentation : xviie et xviiie s. La poésie du xixe au xxe s. : du romantisme au surréalisme Le texte de théâtre et sa représentation : du xviie s. à nos jours Le personnage de roman du xviie s. à nos jours La question de l’homme dans les genres de l’argumentation du xvie au xxe s. Écriture poétique et quête du sens : du Moyen Âge à nos jours Première L Vers

UNIVERSITÉ PAUL VERLAINE-METZ UFR Lettres et Langues ÉCOLE DOCTORALE : Perspectives Interculturelles : Écrits, Médias, Espace, Société LABORATOIRE CELTED Comment se dispute-t-on ? La gestion des disputes dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès THÈSE présentée et soutenue publiquement le 03 décembre 2011 pour l’obtention du DOCTORAT EN SCIENCES DU LANGAGE de l’Université Paul Verlaine – Metz par Adrianna NARUK Thèse dirigée par le professeur André PETITJEAN Jury : Professeur Jean-Paul

autre. Certains écrivains ont ainsi présenté dans leurs romans des écrivains... qui écrivent. Il y a alors histoire dans l'histoire. Le même procédé peut être utilisé au théâtre, lorsque des acteurs jouent des personnages qui jouent eux-mêmes -par exemple avec des déguisements- le rôle de quelqu'un d'autre (théâtre dans le théâtre). 

fêtes burlesques en l'honneur de Dionysos, la comédie existe depuis l'Antiquité. Elle a désormais perdu de sa signification religieuse pour remplir pleinement d'autres fonctions : divertir et instruire. est ce que la conception du genre t"de" Beaumarchais est la même que celle de toutes les pièces de théâtre comique. Pour répondre a cette problématique Nous verrons d'abord la comédie "de Beaumarchais", puis nous étudierons la comédie en général. Nous utiliserons pour cela Le mariage de Figaro de Beaumarchais

Quelle est la fonction du théâtre ? Révéler son destin à l’homme ? L’instruire ? Le divertir ? Le mot théâtre désigne la représentation d’un drame et un genre littéraire qui est joué devant un public. Il comprend plusieurs fonctions que nous diviserons par 3. En premier, nous verrons la question du divertissement, ensuite son but didactique et finalement la réflexion sur le destin de l’homme. Le théâtre a comme première fonction de devoir divertir le spectateur qui vient voir la pièce

l’anti-héros chapitre 03 – Personnage romanesque et vision(s) du monde p. 18 LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION, DU XVIIE SIÈCLE À NOS JOURS p. 25 chapitre 04 – L’évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 ÉCRITURE POÉTIQUE ET QUÊTE DU SENS, DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L’écriture

suppose aucun cloisonnement entre la forme et le sens : idéalement, ce trajet doit se lire également à l’intérieur de chaque partie. Chaque genre sera respecté dans sa spécificité : le récit implique des procédures (le point de vue de la narration), le théâtre conduit à repérer des effets scéniques, la poésie doit être traitée comme la forme-sens par excellence. Quant aux phénomènes trans-génériques (théâtralisation du récit, par exemple), ils feront l’objet d’une attention toute particulière. Le commentaire

ne fait pas une action, qui ne peigne aux spectateurs le caractère d’un méchant homme, et ne fasse éclater celui du véritable homme de bien que je lui oppose. Je sais bien que, pour réponse, ces messieurs tâchent d’insinuer que ce n’est point au théâtre à parler de ces matières ; mais je leur demande, avec leur permission, sur quoi ils fondent cette belle maxime. C’est une proposition qu’ils ne font que supposer, et qu’ils ne prouvent en aucune façon ; et, sans doute, il ne serait pas difficile de