Théatre Réaliste

fiction. Pendant presque 20 vingt ans, il va explorer le cinéma dans sa « voie théâtrale et spectaculaire », et par le truchement cinématographique, réalise des sketchs, numéros de magie et contes merveilleux dont il est souvent acteur. Directeur de théâtre, son implication et sa passion pour le cinéma étaient extraordinaires si bien qu'il était difficile de séparer sa carrière théâtrale de sa carrière cinématographique. Il va apporter des innovations à la fois dans la mise en scène pour laquelle il

et Mérope (1743). 2. Le drame Pendant la seconde moitié du XVIIIème siècle, le théâtre voit apparaître un genre nouveau, intermédiaire entre la tragédie et la comédie, le drame. Ce genre intermédiaire s’apparente à la comédie par la peinture réaliste du milieu bourgeois et hérite de la tragédie par les malheurs graves qui menacent les héros. L’inventeur de ce genre est Diderot. Le décor devient de plus en plus réaliste et les indications pour la mise en scène sont ajoutées à la pièce. Pour le drame

comme de mauvais, que si on rappelle à l'homme, d'être bon, il le sera « C'est vrai! C'est vrai! » (l.32). Dans le texte C, Propos sur le bonheur (1913) de Alain, la vie est un jeu de théâtre continuel par nos tendances à dramatiser de petits fait de la vie quotidienne. On le remarque avec un champ lexical du théâtre et des sentiments, « triste ou gaie, brillante ou lugubre » (l.2), « notre corps est reposé ou fatigué, excité ou déprimé. » (.l.3), « tragédie » (l.40), « interprété » (.42), « colère

Le Théâtre moderne en France 1 Le Théâtre moderne en France Revue des Deux Mondes, tome 9 et 10, 1837 Le théâtre moderne en France Gustave Planche Pour déterminer avec précision quels sont aujourd'hui les devoirs de la poésie dramatique, il nous semble nécessaire d'examiner successivement de quels éléments elle se compose, quelles sont ses formes naturelles, et enfin ce que valent les traditions. A ces conditions, mais à ces conditions seulement, nous pouvons légitimement espérer de résoudre

vision académique de la dramaturgie. Le systématisme académique tendant toujours à classer en catégories bien définies par un ensemble de règles, scinde en deux époques aux esthétiques distinctes le parcours de Strinberg : celle d’avant « Inferno », réaliste, et la période symboliste qu’inaugure le « Chemin de Damas ». Les deux textes produits par Sarrazac mettent en évidence lorsqu’on les compare la concomitance de deux mouvements dramaturgiques chez Strinberg qui forment en s’arrimant ce qu’on pourrait

1 -LE GENRE THEATRAL DE L'EPOQUE: LE THEATRE ELISABETHAIN (1572-1642) I)Contexte historique. Le théâtre Élisabéthain s'inscrit pleinement dans la Renaissance de l'Angleterre. Durant cette période l'Angleterre est une nation en pleine essor, de nombreuses évolutions économiques et sociales se font ressentir. Grâce au développement important de l'industrie et du commerce, ces derniers deviennent alors ,la base de financement de l'Angleterre. De plus, l'autonomie et l'ancien pouvoir que

l'antiquité, avec notamment Antigone de SOPHOCLE, en effet c'est en cette époque que le théâtre fût créé ainsi que la tragédie. C'est donc théoriquement à ce moment là que la tragédie était la plus fidèle à elle même, la plus pure. Puis nous irons au XIXe siècle avec comme cadre le drame romantique, comme exemple nous prendrons Hernani de V. HUGO. Ce dernier exemple nous mènera fin XXe siècle avec un théâtre plus poétique, celui de J.-L. LAGARCE et de sa pièce Juste la fin du monde. Nous reviendrons

paragraphe conclusif : qui répond de manière synthétique à la question sans prendre appui cette fois sur les exemples. II- Démarche: -Si la question porte sur les thèmes ou les problématiques littéraires (quelles sont les relations entre le théâtre et la réalité ? Comment chaque auteur conçoit il l'écriture poétique ? Comment le thème de la révolte / la mort / du temps est traité dans chaque poème ? Comment la définition du personnage a-t-elle évolué d'après ces extraits représentatifs d'un

Synthèse sur Rhinocéros 1) La structure de la pièce. Le théâtre classique = XVIIème siècle = une structure traditionnelle en 5 actes et 4 étapes ( exposition, noeud de l'action, péripéties, dénouement) Le théâtre de l'abdurde réduit cette progression à une logique plus simple. Ainsi, dans Rhinocéros on observe 3 actes seulement qui correspondent aux étapes marquant la progression de l'épidémie de Rhinocérite, sans retour possible. Cette progression de la pièce et de la rhinocérite est à l'image

autres arts comme la musique, le théâtre et la peinture. C'est une révolution dans les arts et obtient directement un franc succès. Ricciotto Canudo, dans les années 1920, désigne le cinéma comme étant le " septième art". Est-ce vraiment un art? C'est un changement car il se différencie du théâtre par des scènes enregistrées et non jouées en direct. Le cinéma est plus réaliste et moins concentré que le théâtre et il est plus aptes a reproduire le drame. Le théâtre est toujours concret, car il n'existe