Théatre Réaliste

DOSSIER DE L'OPTION THEATRE FACULTATIVE Année 2010/2011 Lycée Blaise Cendrars SOMMAIRE I - Le choix de l'option théâtre II – Le déroulement de l'atelier III – Le thème abordé : la fraternité IV – Le spectacle V – Mon personnage VI – Présentation des spectacles vus I - le choix de l'option théâtre J'ai choisie l'option théâtre art expression dramatique facultative pour pouvoir avant tout dépasser ma timidité ainsi que ma perte de moyen face a un

la   parution   de   Nana:   "Nana   est   la   fille   à   l'état   brut   et   bestial,   une   grosse   coureuse   de   trottoirs,   bombardée   par   le   hasard  sur  un  théâtre  et  dans  un  hôtel,  et  qui  retombe  surle  pavé  par  la  loi  de  la   gravitation.   Nana   est   bête   et   triviale   ...   Et   Zola   nous   montre   cette

et est décédé le 22 mai 1885 à l'âge de 83 ans. Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est un auteur d’une stature incomparable et inégalée. À l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à cinquante ans il eut le courage d’abandonner sans hésiter une existence confortable et une situation acquise pour l’exil, au nom de la résistance à la dictature de Napoléon III. Victor Hugo vit le

dans ces œuvres. Cette humanité défaite se dresse comme une société de fantômes, brandit ses plaies, conjure ses peurs. Les mêmes sont les victimes et les bourreaux, on ne peut départager le vrai et faux, le théâtre de l’actualité. Image de libération ou d’oppression, cette mise en scène réaliste est avant tout l’expression d’une dualité du corps, écartelé entre la puissance et l’impuissance, dépendance et indépendance qui sont des thèmes récurrents dans toute l’œuvre d’Annette Messager. Textes dans:

Ainsi une distance ironique est suggérée entre le quotidien des Français de la métropole et le drame qui se déroule en Algérie. Le Retour exploite des situations d’ordre banal, quotidien. Mais il ne s’agit jamais pour Koltès d’écrire une pièce réaliste. La pièce ne fait jamais appel à la psychologie. Koltès préfère le rythme rapide, chaotique. Il opte pour des phrases complexes, construites en spirales, qui se développent depuis un détail pour arriver au cœur du sujet. La rapidité du rythme doit

le récit linéaire en soulignant l'arbitraire du conte « il ne tiendrait qu'à moi » Ainsi, le narrateur conteste l'arrière-plan que recherche le lecteur soucieux de cohérence. Les personnages sont présentés par leurs seules paroles, à la manière du théâtre. Pas de narrateur omniscient ici. Les paroles sont rapportées directement, avec effacement du narrateur, donnant un effet de réel à une conversation entre les personnages. Cette impression de dialogue théâtral est renforcée par la mise en page avec

Rougon-Macquart soit durant les dernières années du Second Empire. Afin de bien connaître son sujet, il a effectué des relectures comme le Paris-Guide de 1867, se renseigne sur les courses hippiques, le théâtre. L'auteur visite également des hôtels et fait des repas en compagnie de demi-mondaines ou des hommes de théâtre. Zola est un auteur qui tente de prévoir les moindres détails avant la rédaction, ce qui permet une écriture précise et descriptive et donc conforme au naturalisme. Comme dans chaque roman de

Bel-Ami en 1885, Pierre et Jean en 1887-1888, et par ses nouvelles (plus de 300), parfois intitulées contes, comme Boule de Suif en 1880, les Contes de la bécasse en 1883 ou le Horla en 1887. Ces œuvres retiennent l‟attention par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s‟en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie Ŕ de 1880 à 1890 Ŕ avant qu‟il ne sombre peu

donc réussi à réutilisé certains codes de la scène d'exposition classique et de les détourner pour en créer une parodie comme par exemple le type d'exposition ou il change la relation des personnages. Il réussit donc très finement à se moquer du théâtre classique en faisant une scène d'exposition qui n'en est pas complètement une, comment cette scène originale a-t-elle été mise en scène. Dans cette œuvre, nous trouvons une volonté de l'auteur d'avoir une mise en scène minutieuse par l'abondance

Écritures textuelles et scéniques des Théâtres d'Asie Comparaison de deux mises en scène de la pièce Médée d'Euripide Supports utilisés pour le devoir : Médée, mise en scène par Jacques LASSALLE au Festival d'Avignon en 2000, réalisé par Don Kent, 2h40 Lolannu, [樓蘭女], une adaptation de Médée d’Euripide, mise en scène par Wu Hsing-kuo en 1992, 1h45 J'ai choisi de travailler sur Médée tout d'abord car c'est une pièce qui me plaît énormément. De plus, ayant visionné les deux mises en scène