Théatre Réaliste

Ce corpus qui a pour objet d’étude le théâtre est composé de quatre extraits de pièces. Le premier texte correspond à la scène de la comédie, La Critique de l’Ecole des Femmes, écrite par Molière et créé en 1663. Le second extrait écrit en 1897 est une comédie dramatique d’Edmond de Rostand intitulé Cyrano de Bergerac. Le troisième texte est un extrait de la pièce, Un Soulier de Satin de Paul Claudel paru en 1929. Enfin, le dernier extrait est tiré de la tragédie de Jean Anouilh, Antigone représentée

Commentaire : Comédie en cinq actes et en prose de Molière, pseudonyme de Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673), L’Avare fut créé à Paris au théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 1668, et publié à Paris chez Jean Ribou en 1669. Les sources de l’Avare étaient trop «classiques» ou apparentes pour que la pièce pût espérer un succès de scandale. Molière s’inspire largement de l’Aulularia [la Marmite] de Plaute, dont il avait déjà imité l’Amphitruo quelques mois auparavant. Au dramaturge latin, il demande

 Jean-Michel PALMIER ; critique de théâtre : Antigone de Brecht, à l’Odéon Pour adapter la pièce de Sophocle, Brecht a utilisé la traduction de Hölderlin. Représentée pour la première fois en février 1948 à Coire, alors que Brecht se trouvait en Suisse, publiée - en 1949 -  dans le célèbre Antigonemodell, cette oeuvre nous permet de préciser le rapport de Brecht au classicisme et à la tradition. Même si l'on admire toujours le choeur d'Antigone comme l'un des plus grands poèmes jamais écrits

vacants par la chute d’un homme. Trois occurrences du mot sont présentes dans le roman : « ses narines battaient, son instinct de bête affamée laissait merveilleusement au passage les moindres indices de la curée chaude dont la ville allait être le théâtre » (chapitre 2) ; « c’était l’heure de la curée ardente » (chapitre 4) ; « elle ne se sentait pas d’indignation pour les mangeurs de curée » (chapitre 6). Ce terme est avant tout symbolique et métaphorique : La Curée est le récit d’un dépeçage. La

Entretien sur le fils naturel. Diderot entend rénover le théâtre et dénoncer la tragédie classique, qui, selon lui ne répond plus aux attentes du public. Il met en scène la vie quotidienne et fait la peinture réaliste du milieu bourgeois. Pour émouvoir et toucher le spectateur, il faut qu'il se sente concerné par le spectacle auquel il assiste. 1758 : Le père de famille, autre drame, suivi d'un autre essai sur les théories du théâtre : de la poésie dramatique. dans le Paradoxe du comédien

Vauquer » B. Précisions temporelles « 1819 », période de la Restauration où le règne de l'argent remplace les codes de l'honneur Accession au pouvoir d'une bourgeoisie triomphante « époque à laquelle ce drame commence », cette « époque » devient le théâtre d'évènements difficiles où se joue le destin d'une « pauvre jeune fille ». Références essentielles : remonte jusqu'aux origines de la « pension bourgeoise » ouverte « depuis quarante ans », c'est-à-dire en 1779 et « depuis trente ans », ce qui nous

en rendre les contours moins précis, ce qui permet une certaine unité. Les lumières de buildings qui illuminent progressivement le fond du plateau évoquent bien la ville de Chicago. Néanmoins, l’avant-scène n’entre pas dans une perspective aussi réaliste. En effet, l’espace est composite, fait de meubles (table, chaises, fauteuils, canapés) qui ne le structurent pas vraiment. Les différents îlots ainsi créés n’inscrivent pourtant pas l’espace dans une logique narrative : on aurait pu attendre que

ces histoires ne pouvaient être lu que par les classes privilégiées. À cet égard ces histoires présentaient clairement les mœurs de la société féodale, en particulier les complexités de la fine amor et de la vassalité. De façon similaire, le roman réaliste s’efforce de recréer une version exacte du monde contemporain et des mœurs qui le forme. Dans L’Assomoir, Zola reflète les difficultés d’une vie appauvrie à Paris. Dans Madame Bovary, Flaubert reflète une société où l’éducation religieuse et abritée

Phèdre de Racine Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu

demander les raisons pour aller assister à ce type de représentation. Il s'agit de montrer les effets sur le spectateur des dialogues entendus et de la pièce jouée et ce qu'il fait que le spectateur aime y assister . La comédie, car elle reste du théâtre et peut facilement provoquer le rire, est un dispositif qui permet de divertir le spectateur. Mais les dialogues, les personnages et l'histoire peuvent faire passer un message visant à instruire et éduquer. En raison de ses histoires simples