Théatre Réel Et Irréel

L’art transforme-t-il notre conscience du réel ? Depuis la nuit des temps, l’Homme a peint, écrit, joué, transposé le réel, recréé l’éphémère, de façon à laisser une trace de son passage, de son quotidien, une empreinte de sa civilisation. Avec le temps, l’art a évolué, puisqu’on en vient aujourd’hui à explorer de nouvelles pistes, et à utiliser la science pour créer une forme contemporaine de l’art. Avec le cinéma, la peinture, les romans etc., l’art fait partie intégrante de notre quotidien

Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’assoir confortablement, et regarder

d'appartenir à un quelconque mouvement pictural, reste accroché à ses rêves, jugés honteux et défaitistes, auquel il répondra : « le réel n'est pas ce que vous croyez voir. On peut être réaliste de l’irréel et figuratif de l'invisible ». C’est certainement ce questionnement sur l’invisible qui qualifie le mieux ce en quoi son travail n'existe qu'aux frontières du rêve et du réel ; aux jeunes femmes enchantées, et aux animaux désanimés, Balthus ne peut être que le peintre de fable moderne. Depuis Manet

petites histoires irréelles dont le lecteur devait tirer une leçon. Cette tendance a provoqué une multitude d’œuvres comme les contes pour enfants, les contes philosophiques pour adultes, les fabliaux, les paraboles, les fables entre autres. C’est la fable qu’à privilégié La Fontaine et dans celle-ci, la morale contient la leçon que veut donner l’auteur. Le XVIIème siècle est une époque où les écrivains ont surtout étudié les caractères. Molière, Corneille ou Racine ont utilisé le théâtre. La Bruyère

Louis Jouvet « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » Le cinéma que l’on qualifie couramment en français de septième art est né à la fin du XIXe siècle. C’est un art très récent par rapport au théâtre qui lui est plus que millénaire. Louis Jouvet, grand homme du théâtre -et théoricien de cet art- de la première moitié du XXe siècle avait ces mots manichéens pour qualifier le cinéma, ce genre qui n’était alors qu’à ses débuts : « Le cinéma c’est du théâtre en conserve » disait-il à une époque

du monde. Théâtre baroque qui plus est, les drames de Shakespeare sont donc polyphoniques, et partant, le langage revêt une richesse extraordinaire. Or, ce monde est difficile à connaître parce que nos sens ne nous livrent qu’une image truquée. Aussi, le langage, dans Hamlet comme dans d’autres tragédies, est-il un moyen de s’approprier le monde puisque c’est en lui que s’élabore le savoir que le personnage se fait du monde. Ce langage est un moyen privilégié sur une scène de théâtre pour dire la

Marina 2nde7 Dossier sur le mouvement culturel du romantisme Sommaire Problématique : Le romantisme est il similaires dans tous les genres ? Introduction I) La poésie romantique II)Le romantisme dans le théâtre III)Le roman du romantisme Conclusion Index Introduction Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du xviiie siècle en Angleterre et en Allemagne et se diffusant dans toute l’Europe au cours du xixe siècle, jusqu’aux années

autres fonctions de la lecture. La lecture est depuis toujours synonyme de divertissement, loisir , plaisir, passe-temps…. En effet, la lecture a depuis toujours amusé et fait rire le lecteur notamment par la lecture de pièces de théâtre. En effet, le registre comique dans lequel s’illustre Molière par exemple a toujours suscité un engouement et attiré une foule de personnes comme c’est le cas encore aujourd’hui. Si nous reprenons l’exemple de Molière, nous savons qu’à son époque

l’arrivée d’Hitler en 1933, la capitulation française de 1940, la guerre d’Indochine, celle d’Algérie… On retrouve donc une empreinte de la guerre très forte dans les œuvres de Boris Vian dans ses récits, ses chansons ou encore dans ses pièces de théâtre. Dans l’Écume des jours, l’antimilitarisme se caractérise par l’épisode de l’usine d’armement, chapitre 51 ou par la cruauté des « Douglas » et des « fliques » : « Appuyez, Douglas (…) le corps de Chick s’abattit aux pieds des agents d’armes ; tous

que d’un ensemble de douze sonnets à la fin de l’œuvre intitulés Les Chimères. Nerval est un écrivain du mouvement romantique, il est né le 22 mai 1808 et est décédé le 26 janvier 1855. Cet auteur s’essaya à de nombreux genres littéraires tels le théâtre : il se trouvait en collaboration avec Dumas (Léo Burckart), le roman, la poésie, les études et les nouvelles, nous étudierons donc comment l’auteur mélange les genres dans ses textes et nous nous intéresserons plus particulièrement au genre la nouvelle