Théophile Gautier La Montre

représentant dans l’art pictural. Il fera peu d’autoportrait, celui ci est le plus ancien et un des rares existants. Exécuté au début de sa carrière quand il ne fut pas encore reconnu par le public par La Barque de Dante en 1822. Il a décidé de se montrer à un moment précis de sa vie, il s’agit d’une période dure pour lui, sa famille est ruinée, après la mort de sa mère en 1814 leur propriété familiale est revendiquée par une meute de financiers peu scrupuleux, et s’ajoute à ça ses problèmes de santé

d'Empire. Effectivement, avant Haussmann, Paris était plus synonyme d'insalubrité, de précarité et de ruelles exiguës et douteuses que d'immeubles et voies récentes répondant aux normes d'hygiène de ce monde moderne. C'est pour cette raison que Théophile Gautier dans Paris, entre patrimoine ancien et moderne issu du dossier de doc décriait cet ancien Paris, le définissant comme le lieux d'éclosion d'épidémies comme il l'est dis L9 « la peste noire et le choléra bleu s'accroupissait dans cette ombre malsaine

elle-même a été précédée de plusieurs lectures entre les membres du Cénacle romantique, chez l'auteur, si bien que les partisans d'Hugo, comme ses adversaires, se préparent à en découdre. Dans le public, parmi les « modernes », l'excentrique Théophile Gautier et son gilet vermillon provocateur ainsi que Gérard de Nerval apportent leur soutien à Hugo face aux « anciens ». Sur scène, Mademoiselle Mars, qui avait quelques réticences sur les libertés qu'Hugo prenait avec le classicisme, et ses partenaires

difficulté imposé par les murs ( forme irrégulière, ) pour faire rentrer dans le cadre les sujets imposés par les commanditaires de manière condensés et mieux rythmés. «  La contrainte est bonne quelquefois, et l’art lui doit bien des bonheurs » Théophile Gautier. Cabanel travailla d’abord à l’hôtel de ville au Louvre en 1852, où il se libéra des influences italiennes et de Michel-Ange afin de constitué son style. DIAPO 3+4, malgré qu’il reste que des esquisses, Cabanel a su par sa minutie du dessin

nouveau Pierrot, Arlequin et Cassandre. Les personnages représentent des types humains, qui se définissent par un trait de caractère, une appartenance à un groupe social, un langage, un costume et que les acteurs expriment par la pantomime. Théophile Gautier ( XIX eme siécle) qui utilisera ces personnages dans son œuvre (Capitaine Fracasse) dit : « la pantomime est la vraie comédie humaine ». Verlaine cherchait sûrement ce réalisme en utilisant ces personnages types de la commedia dell'arte dans

images torrentueuses et l’exaltation de la phrase, recherche la précision dans le rendu, l’exactitude dans le détail, la sûreté dans l’expression, et le Parnasse surgit. Les écrivains du Parnasse s’efforcèrent de réaliser cette définition de Théophile Gautier : « Le poète est un ouvrier, il ne faut pas qu’il ait plus d’intelligence qu’un ouvrier, et sache un autre état que le sien, sans quoi il le fait mal... » M. de Heredia est certainement le plus parfait ouvrier que l’art des vers ait produit,

règles classiques Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons

permettrons d'appréciez encore plus les chef-oeuvres d'aujourd'hui et d'antan. Bonne lecture, Sophie Fosteillion 2 Sommaire Guillaume Apollinaire, Le Point Mirabeau 4 Charles Baudelaire, L’Ennemi 23 Léo Ferré, Avec le temps 16-17 Théophile Gautier, La montre 7-8 Esther Granek, Vain débat 13 Louise Labé, Sonnet XVI 20 Alphonse de Lamartine, Le Lac 9-11 Jacques Prévert, Le Temps perdu 12 Pierre de Ronsard, Quand vous serez bien vieille, au soir, à la chandelle 19 Rutebeuf, a complainte

Hugo est un personnage dans un contexte historique et réaliste mais qui se montre capable de pardon et de bonté surhumaine. L’antagoniste Javert est son opposé, poursuivant Jean Valjean avec acharnement et sans pitié. Ce romantisme de Victor Hugo où les personnages représentent clairement le bien et le mal n’est pas très réaliste mais Victor Hugo crée un roman plein de passion et un héros exemplaire. Le romancier nous montre donc comment est la réalité et comment nous agissons, puis il nous montrerait

alors une sorte de voyage qui comporte six étapes. « Spleen et Idéal », constitué de quatre-vingt cinq poèmes, exprime la déchirure du poète entre une aspiration vers un « Idéal » et le « Spleen », c'est-à-dire l'ennui (angoisse). Cette section montre la misère et la grandeur de l'homme, vu comme le combat éternel de l'homme, sans issue : « Il y a dans tout homme, à tout heure, deux postulations, l'une vers Dieu, l'autre vers Satan » (Baudelaire). L'homme est condamné à vivre ces deux forces.