Théâtre Antique Et Classique

ou des invocations. Les phrases sont souvent longues et solennelles, afin d'inspirer pitié et terreur au public. Définissez les caractéristiques du registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre par exemple l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation

Littérature Comparée Le théâtre contemporain Introduction : Auteur = dramaturges depuis années 50 : Beckett , Ionesco, Adamov ; héritiers de Jarry, et des surréalistes, marqués par la psychanalyse et mette en scène des personnages profondément divisés ; enfin ils ont lu Antonin Arteau et donne au corps et à l’espace une grande place. 2 partis pris : refus du réalisme et du théâtre de boulevard/ refus de divertir. Années 70 : Nouveau Roman (Duras, Saurault, Butor) expulse les effets du réel

(indications scéniques). > Qui parle à qui? Quelle est leur identité ? Pièces classiques : Les pers sont toujours hiérarchisés (de quelle classe sociale sont-ils?) Tragédie ; Le personnage révèle son identité par la parole : pers de rang noble = ont le pouvoir de la parole) pers de rang inférieur ne sont là que pour mettre en avant cette parole). Les héros tragiques : leurs noms sont empruntés à l'histoire antique / ou mythologie et indique leur rang. Comédie ; onomastique : Le nom donne une indication

siècle, le classicisme< Les principes du classicisme Les classiques partagent une même vision de l'art et de l'homme. Les théoriciens élaborent les règles du beau, fondées sur la lecture des œuvres de l'Antiquité. Plaire et instruire. L’art doit d'abord émouvoir, c'est-à-dire provoquer le rire ou les larmes. Mais il doit également apporter un enseignement moral de manière à corriger les hommes. Rechercher la clarté. Pour l'écrivain classique, la beauté passe d'abord par la simplicité et le naturel

12 Aspects du théâtre contemporain : du rire à l’absurde Durée approximative : 11 h 30 Séance 1 Séance 2 Séance 3 Séance 4 Séance 5 Ubu roi, Alfred Jarry Analyser une parodie du théâtre classique Étude de l’image : réfléchir à la mise en scène La guerre de Troie n’aura pas lieu, Jean Giraudoux Étudier la reprise d’un mythe antique L’attribut du COD : emploi et accord En attendant Godot, Samuel Beckett Découvrir le théâtre de l’absurde Expression

Le théâtre classique I/ le classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du .XVIIesiècle .Il désigne un ensemble de valeurs , une parenté d'inspiration et un idéal esthétique qui caractérisent les oeuvres de la moitié du XVIIe siècle , en relation avec le rayonnement de la monarchie absolue. Fondé sur la raison , attaché à la mesure , admirateur de l'antiquité et soucieux de codes précis . II/ les

pièce de théâtre du XXe siècle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en février 1944 au théâtre de l’Atelier à Paris. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle (Vème s. avant JC), mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. PRESENTATION DE L’AUTEUR Jean Anouilh était un écrivain de pièces dramatiques. Il était de nationalité française, né le 23 juin 1910 à Bordeaux. Il fut l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus

Français I) Le théâtre des origines 1. À l’origine, le théâtre est né en Grèce, depuis le VIeme siècle avant JC. Il est ensuite apparu à Rome à la fin du IIIeme siècle avant JC, où les représentations faisaient partie des « ludi », fêtes officielles de la cité. 2. Aristophane, Euripide et Sénèque sont des auteurs antiques importants. 3. Les différents genres théâtraux se développant au Moyen-Âge sont : - la farce, qui a pour but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières

XVIIème siècle, et la période classique, dans la seconde moitié du siècle, encore que les cloisons entre les époques ne soient pas aussi *étanches qu’elles l’apparaissent sur le papier. D’une manière générale, le « classicisme » correspond à l’art triomphant d’un pays arrivé à son apogée : ainsi parle-t-on du « siècle de Périclès » au Vème siècle avant J.C., du « siècle d’or » pour l’Espagne à la fin du XVIème siècle et au début du XVIIème siècle. En France, l’époque « classique » se confond avec ce que

Aristote ou le vampire du théâtre occidental (Paris, Flammarion, 2007) : « Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoi qu’on fasse pour l’y réduire ». Vous illustrerez votre réflexion par des exemples précis. Florence Dupont dans Aristote ou le vampire du théâtre occidental reproche a Aristote d'avoir promu le modèle d’un théâtre désincarné, sans rapport avec la dimension de la performance scénique concrète, ainsi la Poétique Aristotélicienne aurait enlevé au théâtre son essence, son caractère